Le Comique Une Scène De Comédie

*La scène est *donc *un moyen d'expression aussi bien *gestuel* (les acteu*rs) *qu’*intellectuels (les répliques) où l'auteur peut exprimer ses idées* et *sa vision *de la société* plus ou moins indirectement. Aujourd’hui comme hier, le rire fait partie de notre quotidien. Besoin vital, tout aussi bien pour notre corps que pour notre esprit, il est indispensable à tout être pour trouver un équilibre, une stabilité. Ce rire, qu’il soit gras, nerveux, moqueur, jaune, peut être déclenché par plusieurs

Le Misanthrope Acte I Scène 1 Introduction : A la fois auteur, acteur et metteur en scène, Molière, de son vrai nom Jean Baptiste Poquelin, révolutionne le genre comique du XVIIe siècle en lui donnant ses lettres de noblesse. D’un genre considéré comme mineur populaire, issu de la farce, il crée un genre plus noble et dont le but n’est plus uniquement de faire rire mais aussi de critiquer la société. Ses comédies de caractère qui dresse un portrait cinglant de la société lui attire de

troupe et acteur français A fixé le modèle de la comédie classique Incarne l’auteur classique français par excellence. A écrit une trentaine de pièces qui se caractérisent par leur diversité — farces, comédies d’intrigues, comédies-ballets, grandes comédies, pièces à machines —, mais qui ont comme unité le rire. Comique de Molière a traversé les siècles : certains personnages devenus des archétypes, pièces très souvent mises en scène, place majeure de Molière dans l’enseignement actuel

Séquence 5 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Introduction 1. Autour de l’auteur Fiche méthode : Le classicisme Corrigés des exercices 2. Le classicisme de L’École des femmes : vue d’ensemble Fiche métode : Les règles du théâtre classique 3. Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte Corrigés des exercices Bilan Séquence 5 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Objectifs

Dissertation des aspects comiques d’une pièce de théâtre Par son origine religieuse, le théâtre joue du sérieux et de la dérision. Si la tragédie montrait très clairement la catharsis, la comédie n'était pas en reste pour corriger les mœurs en riant. Aussi nous allons nous interroger sur cette fonction si les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent qu'à faire rire. Par ailleurs, comment comprendre les aspects comiques à la fois du texte et de sa représentation sinon par le fait que

côté télé L E S G R A N D E S F I C T I O N S L I T T É R A I R E S D E L’ I N A FRANÇAIS COLLÈGE – LYCÉE L’Illusion comique de Pierre Corneille Ce document n’est pas l’enregistrement d’une représentation théâtrale de L’Illusion comique, mais une œuvre originale, créée à la télévision et pour la télévision, par Robert Maurice, en 1970. Ce réalisateur a assuré la mise en scène et la réalisation de ce téléfilm en s’attachant à servir au mieux le texte et l’intrigue. Pridamant, dont la sévérité a

PREAMBULE La Folle journée, ou Le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes écrite en 1774 par Beaumarchais. Elle va être représentée officiellement le 27 Avril 1784 au théâtre de l’Odéon, et considérée par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant coureurs de la Révolution française dont les résultats furent la fin de l’ancien régime et de la monarchie française, puis la naissance de la monarchie constitutionnelle et enfin la première République

LA TRAGEDIE ET LES PROCEDES TRAGIQUES 1 - Histoire de la tragédie - La tragédie naît dans l’Antiquité, à Athènes. Les dialogues des acteurs alternent avec le chant du chœur, et les malheurs survenus à de grands personnages sont mis en scène. Aristote, dans La Poétique, détermine les six parties qui composent la tragédie : "la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant" (chap. 6). Il montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer

d’avouer Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - la repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre, quelquefois des pensées secrètes d’un personnage). -Le quiproquo : incompréhension, malentendu qui survient dans un échange de paroles. Chaque personnage interprète mal

Dissertation : Sujet : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Les gens vont voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier les soucis quotidiens de la vie. Le théâtre est alors le lieu par excellence où l’imagination et la folie règnent en maîtres. Il ne faut pas juste regarder et écouter une pièce de théâtre mais il faut réfléchir à un sens plus profond des répliques et de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire