Le Comique Une Scène De Comédie

Le terme comédie évoque majoritairement des pièces déstinés à amusé. D'ailleurs, chacun connait au moins une pièceou un personnage réputé pour son comique,cependant,la comédie ne se reduit pas à un seul aspect. Nous verrons que si la comédie s'emploie par susciter le rire, elle vise aussi d'autre but. La comédie joue sur différent procédés : le comique de situation,le comique de geste, de mot et de caractère.

le tragique, tragique, comique et la comédie. La comédie et la tragédie sont deux styles théâtrales très différent possèdent chacun leur procédés, leur atouts et leurs inconvénients, voyons les quels. Dans une première partie nous allons discerner quel est « le plaisir de la tragédie » et quels sont « les charmes de la comédie ». dans une deuxième partie nous expliquerons à quel genre théâtral vont nos préférences et préciserons nos arguments. Les « charmes de la comédie » vient de la joie quelle

LA TRAGÉDIE ET LA COMÉDIE AU XVIIE SIÈCLE : LE CLASSICISME (OBJET D'ÉTUDE 2DE) La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme I/ Le théâtre : rappels théoriques sur le texte théâtral A) Texte et représentation 1- Le texte théâtral • • Didascalies : partie du texte qui n’est pas destinée à être entendue mais qui donne des informations scéniques. • • L’autre partie du texte est composée par les paroles du personnage appelées répliques. 2- La parole des

rebondissements romanesques de la tragi-comédie mais aussi les spectacles sanglants, les duels, les scènes de torture… Dans Phèdre, par exemple la mort d’Hippolyte est racontée et non représentée pour ne pas provoquer le public : les règles de bienséances du théâtre classique sont donc respectées. Question n°2 et n°3 Au sens littéraire, la tragédie classique est une œuvre dramatique dont les éléments constitutifs sont les suivants : - le sujet est noble et grave. Il met en scène des personnages illustres,

La comédie est un genre théâtral, fonctionnant sur le registre de l’humour, en opposition avec la tragédie. Le genre est populaire au Moyen-Age, avec la farce, et connaît son apogée au XVIIème siècle. Il s’agit ici de se demander si la comédie a toujours pour vocation de faire rire. Dans un premier temps nous verrons par quels procédés la comédie suscite le rire, puis nous verrons comment elle conduit à une critique de la société. La fonction première de la comédie est de faire rire. Que

Lecture Analytique n°2 Le Mariage de Figaro, Acte I scène I. Problématique : En quoi cette scène relève-t-elle de la comédie ? Intro : Beaumarchais = héritier des philosophes des Lumières car il aborde certains thèmes délicats ds ses œuvres . Dans sa vie : touché à plusieurs métiers commence à écrire environ en 1960 ( 1781 : propose le Mariage de Figaro à la Comédie Française mais représenté qu’en 1784 pr cause de censures. Mariage de Figaro = drame bourgeois qui appartient à une trilogie

Marivaux. Elle s’inscrit dans le genre de la comédie tout en ayant une vision sociale. En effet, dans l’ile des esclaves (pièce en un acte) comme dans l’ile des raisons (1725) et la colonie (1729), Marivaux met en place un cadre utopique dans lequel il fait une analyse sociale des rapports humains. Dans la scène 1, l’auteur analyse les rapports entre le maitre (Iphicrate) et son valet (Arlequin) après avoir fait naufrage sur une ile, l’ile des esclaves. Dans la scène 2, le spectateur assiste a un renversement

J-C. Le mot signifie « chant du bouc ». Elle emprunte ses sujets à la mythologie ou à l’histoire. Elle met en scène des héros, des personnages de rang élevé, légendaire ou historique. La tragédie est divisé en 5 actes et en scènes ( d’un nombre variables). Règles de la tragédie: - règles des « trois unités »: vraisemblance * temps: 24 heures * lieu: un décor unique sur scène * action: une seule intrigue - bienséance: * un héros digne de son rang, vertueux, sans autant être parfait

travers les didascalies, détermine les répliques des personnages, découpe la pièce et oriente la mise en scène. On y distingue ensuite trois types de récepteurs : les personnages qui s'adressent les uns aux autres ; le metteur en scène et les comédiens, qui interprètent les didascalies de l'auteur ; enfin, le spectateur qui est le destinataire essentiel des informations échangées sur la scène. Cette situation particulière porte le nom de double énonciation : le personnage et l'auteur sont énonciateurs

Tartuffe est une comédie classique car Molière met en scène des personnages de classe moyenne comme Dorine qui a un rôle important dans la pièce, le dénouement de la pièce est heureux et l’auteur dénonce à travers Le Tartuffe un travers de la société ce qui est courant dans les comédies classiques. Molière cherche à faire rire le spectateur avec des procédés comiques, par exemple, le comique de mot qu’on retrouve notamment dans la scène 1 de l’acte I lorsque Mme