Le Comique Dans Les Caprices De Marianne

dans le Mariage de Figaro (V, 3). – Dans la tragédie ou la tragi-comédie : « To be or not to be ? », Hamlet ; les stances du Cid de Corneille (I, 4) ; Phèdre (III, 2 ; IV, 5). – Dans le drame romantique : le monologue de Cœlio à la fin des Caprices de Marianne de Musset ; le monologue d’Hernani (I, 4), celui de Don Carlos dans Hernani de Hugo (IV, 2), les monologues de Ruy Blas marchant « dans son rêve étoilé » (III, 4 notamment) (Hugo). – Dans le théâtre moderne : le Prologue et le Chœur dans Antigone

parfaite On veut croire “que c’est pour de vrai” comme un enfant. Dans Racine et Shakespeare, Stendhal raconte que lors d’une représentation d’Othello, un spectateur a tiré sur le perso d’Othello au moment où il allait tuer Desdémone. Dans l’Illusion Comique, Primadant est le perso du crédule qui croit que c’est “pour de vrai”. I.E.2 Rire et / ou pleurer Le théâtre est le miroir de la nature. Pour que le spectateur puisse être ému, il faut qu’il puisse croire à ce qu’il voit. Le monde stylisé qu’évoque

On veut croire “que c’est pour de vrai” comme un enfant. Dans Racine et Shakespeare, Stendhal raconte que lors d’une représentation d’Othello, un spectateur a tiré sur le perso d’Othello au moment où il allait tuer Desdémone. Dans l’Illusion Comique, Primadant est le perso du crédule qui croit que c’est “pour de vrai”. 2 Rire et / ou pleurer Le théâtre est le miroir de la nature. Pour que le spectateur puisse être ému, il faut qu’il puisse croire à ce qu’il voit. Le

1830, au moment où Musset entra dans la littérature, les grands principes de l'art nouveau étaient plus ou moins nettement formulés et les problèmes essentiels discutés: l'imitation des modèles classiques, l'obser­vation des règles, le mélange du comique et du tragique, les principes de la couleur locale et du théâtre historique nouveaux, la nécessité d'introduire la vérité dans la peinture des sentiments et des caractères, etc. L'étape des grandes discussions était déjà passée, il restait à prouver

retentissants, Bourget dit aussi : « Il n’admettait pas qu’une création esthétique eut d’autre but qu’elle-même.» V. Hugo, porte-parole de sa génération prétend fixer la poétique du drame moderne, essentiellement caractérisé par le mélange du tragique et du comique. 2 Il a donné lui-même quelques brillantes illustrations de ses formules. « Le théâtre est un point d’optique, tout ce qui existe dans le monde, dans l’histoire, dans la vie, dans l’homme, tout doit et peut s’y réfléchir, mais sous la baguette

Hugo Cromwell Le théâtre de Victor Hugo, dont les pièces les plus connues sont Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) et On ne badine pas avec l'amour (1834), bouleversent toutes ces prescriptions. La dramaturgie romantique multiplie les personnages et les lieux, mêle le vers et la prose, le style haut et le style

la vie. 1 Sens étymologique : brillant. HUGO, « Le sacre de la femme », La Légende des siècles. B- Le vocabulaire appréciatif et dépréciatif Texte d’étude Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule ! Lui, naguère si beau, qu'il est comique et laid ! BAUDELAIRE, « L'Albatros », Les Fleurs du mal. Exercice Exercice 12. [Le 14 juillet 1789, Chateaubriand assiste à la prise de la Bastille]

irrégulière. Aussi le baroque se traduit-il par l'absence de mesure, la multiplication des effets, la liberté et la virtuosité de l'invention. Le roman: L'astrée d'Honoré d'Urfé Cassandre de Gautier de Costes de La Calprenède Le théâtre: L'Illusion comique de Pierre Corneille La poésie: Les Tragiques d'Agrippa d'Aubigné Oeuvres poétiques de Théophile de Viau LA PLEIADE Ce mouvement s'inscrit dans le cadre de la Renaissance et de l'Humanisme. Sous l'impulsion de Ronsard, ce mouvement a pour

espagnol. Mise en scène de sujets atroces et violents comme dans les romans, pas d’unité de lieu, l’action se déroule dans différents pays . Corneille : Clitandre, 1631. Tragi-comédie. Le seul but : le plaisir du spectateur. Possibilité de mélange comique et tragique. Rôle décisif de Corneille dans la Querelle des anciens et des modernes (Anciens : Boileau et la tradition) : triomphe du Cid, 1636. Dans le Cid, l’usage des règles est assez arrangeant, l’unité d’action est très relative ; beaucoup

la comédie de l’amour, faisant passer au premier plan le couple de jeunes gens, et choisissant pour sujet de sa pièce l’histoire du sentiment amoureux. Les valets forment souvent un couple amoureux parallèle à celui des maîtres dans le registre comique ; plus rapides et plus lucides, ils servent de confidents, révèlent l’amour que la raison, la pudeur, la crainte de l’engagement veulent tenir secret et dirigent l’action. Leur rôle principal consiste à créer des situations où les amoureux seront