Le Comique Bon Conseil Aux Amants

temps, Mlle de Saint-Yves part à Versailles pour faire libérer son amant ; mais afin d'obtenir l'aide de Mgr de Saint-Pouange, qui peut le faire délivrer, celui-ci lui demande de se compromettre avec lui. Refusant tout d'abord, elle se résout, suite aux conseils fallacieux du Père jésuite Tout-à-tous, à commettre cet adultère. Elle repart chez les Kerkabon avec l'Ingénu et Gordon mais, ne pouvant se résoudre à dire la vérité à son amant et refusant de le trahir, se laisse mourir. L'Ingénu, effondré tout

ces rois de l'azur ​ » ; « ​ leurs grandes ailes  blanches ​ » ; « ​ ce voyageur ailé ​ » ; « ​ naguère si beau ​ ».  (0,5 pt)  Expressions péjoratives ​ : « ​ maladroits et honteux ​ » ; « ​ piteusement  gauches et veules ! ​ » ;  « ​ qu'il est comique et laid ! ​ » ; « ​ l'infirme qui volait ! ​ ».  (0,5 pt)      5. À qui est comparé le poète dans le document 2 ?    Comment interpréter cette comparaison ? ​ Le poète est comparé à  l’albatros. ​ Tout comme le poète, l’albatros en vol est « ​ le prince des 

Son père est un gantier qui s’enrichit dans le commerce de la laine et de la viande et qui occupe des fonctions municipales importantes avant de connaître des difficultés financières. Shakespeare va à l’école de Stratford dont il ne garde pas un bon souvenir s’il on en croit la comparaison à Roméo dans la scène 2 de l’acte II : Amour court vers l’amour Ainsi l’écolier fuyant loin de ses livres Amour quitte l’amour Comme il va vers l’école avec un regard lourd Il y apprend tout

mouvement "se baissait" l'autre le pousse". Mais aussi l'utilisation des dialogues et du présent : "le pousse" (notez le passage de l'imparfait au présent), "Il est bon de savoir..." Quand vous notez la présence d'une figure de style, n'oubliez pas d'essayer de définir l'effet produit. Par exemple, vous signalez un enjambement : ligne 6 " il est bon de savoir Qui de nous deux en aura la joie." mettez en relation avec "l'autre le pousse" et l'enjambement peut suggérer la bousculade. L'enjambement suivant

ne leur est garantie : C’est un thème à la mode : voir Diderot (en 1757) dans Le Fils naturel, et Beaumarchais utilise ici une donnée attendrissante du drame bourgeois, qu’il reprendra dans La Mère coupable (1792). Cependant, Figaro, naturellement bon, a voulu faire une « carrière honnête »: vaine tentative si l’on ne dispose pas du « crédit », c'est-à-dire de la protection « d’un grand seigneur » L’emploi de l’adjectif « vétérinaire » (= relatif à l’art de guérir les animaux), original et imprévu

» Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique, Nicolas Boileau :

Partage de Midi (Claudel, 1906) semblent obéir à la trichotomie freudienne : le fils (Mesa), la mère (Ysé) et le père (Amalric). La pièce s'ouvre sur une discussion entre Mesa et Amalric, qui est en position de supériorité. Plus précisément, il conseille Mesa comme s'il s'agissait d'un enfant : Alors ne la faites pas. Croyez-moi, je vous aime bien : ne la faites pas. Le discours est paternel : un ordre donné est justifié par un sentiment d'affection. Cette hypothèse est corroborée par les appellatifs

convaincre les spectateurs et les autorités de la moralité de ses intentions8. Certains ont cru voir dans le personnage de Dom Juan un contemporain de Molière, on cite ainsi Vardes, Lionne, Retz, Henri de Guise, le comte de Guiche ou le comte de Lauzun (amants présumés d’Armande Béjart9) et Armand de Conti mais aucune analyse ne recueille l’unanimité10. Réception Frontispice des Œuvres de Molière (éd. de 1734) La pièce est jouée pour la première fois le 15 février 1665 et remporte un succès immédiat

Cahier du † 7 Molière Sganarelle ou le Cocu imaginaire L’École des maris Les Précieuses ridicules Sganarelle, ou le Cocu imaginaire L’École des maris Les Précieuses ridicules de Molière, mise en scène Christian Schiaretti Conseiller dramaturgique Gérald Garutti ; lumières Julia Grand ; costumes Thibaut Welchlin ; coiffures, maquillage Nathalie Charbaut ; assistante perruques Daniele Mailfert ; directeur des combats Didier Laval ; assistante Laure Charvin-Gautherot avec Laurence Besson Olivier

GARGANTUA Intro : François Rabelais publie en 1534 Gargantua, sous le pseudonyme anagramme d’Alcofribas Nasier, nom qu’il avait déjà utilisé pour Pantagruel en 1532. Ces deux œuvres comiques et satiriques relatent les aventures de deux géants et leurs amis. Gargantua est une œuvre comique qui marque une rupture avec le Moyen-Âge et qui eut être considérée comme un manifeste humaniste. Dans un monde où les méthodes médiévales règnent encore en maître dans les universités, Rabelais expose une conception