Le Comique Au Delà Du Rire Une Réflexion

appelait «le grand art» et qui est l’art de plaire. «Alors que la mise en scène est reconnue comme un métier à part entière depuis peu, Louis Jouvet se penche sur le rôle que doit remplir le metteur en scène envers le spectateur. Il porte alors une réflexion sur le théâtre, mot dérivé du grec «theatron» qui signifiait, avant le texte littéraire, l’endroit où allait être représenté le spectacle. Selon lui, le théâtre devrait résoudre des «problèmes», auxquels il devrait apporter des solutions. Mais Jouvet

leçons morales d’un cours d’humanité La première des îles de Marivaux est une utopie sociale qui est centrée sur la problématique de la relation maîtres/valets, qui représente, dans les réalités sociales du XVIIIe siècle, un point important de réflexion. Il est très intéressant de remarquer la manière dont Marivaux traite ce thème central de sa pièce par le moyen de deux figures utopiques : il s’agit de l’île – lieu mystérieux où existe une société autre, fondée par les anciens esclaves de la Grèce

définitive. Pourquoi ? Premièrement parce qu’une définition claire et rigide de ce que signifie le mot « humour » n’existe pas. Evrard remarque qu’une même œuvre peut être désignée par les exégètes en termes aussi variés qu’« ironique », « satirique », « comique », « humoristique », « paradoxale », ou « ambiguë »16. L’impossibilité de définir ce que signifie « humour » est soulignée par maints critiques17 ; Cahen va chinois 12 Pour les indications biographiques, voir la page internet de Mirko Schmidt sur

l’illusion se retrouve dans toute l’esthétique baroque. L’illusion s’immisce dans les œuvres baroques comiques : l’illusion est en premier lieu un moyen de faire rire, d’octroyer du plaisir à ses spectateurs, « to have a good time » d’après nos amis britanniques. Par un jeu de métamorphoses et de fantasmagories, l’auteur se plait à brouiller les pistes et embrumer les esprits. L’illusion comique de Corneille en est la parfaite représentation : tout au long de la pièce, les personnages ne sont que

dénoncés de manière simultanée et contradictoire l’incapacité des hommes à être lucides et heureux tout comme leur aveuglement dans la distinction du vrai bien. La Folie est une sagesse supérieure  ; elle nous impose un nouveau regard sur l’homme  au-delà des préjugés: constat lucide des faiblesses et indulgence pour la folie généralisée. GRAMMAIRE La phrase permet de confronter deux termes clés du texte : « bonheur » et « opinion » qui signifie manière personnelle, c’est-à-dire erronée, de voir. Le

Jeudi 06/01/2011 Jeudi 13/01/2011 Cie Théâtrale Guyanaise Avec Marie‐Annie FELICITE visuel en création Conte /  Guyane Les Mille et 1 Aventures  de Makak en Guyane 5 minutes chez Bruant, c'est une tranche de vie tragi‐ comique qui se déroule sous nos yeux et appelle une  réflexion sur des conditions socio‐historiques, sur le  langage et la création de l'argot : le rapprochement avec  notre époque ne saurait passer inaperçu. La relation avec  le slam est évidente, les thèmes et les personnages des 

fustigeait l'hypocrisie de certains dévots, elle semble aux yeux des religieux de l'époque une apologie du libertinage. Le seul défenseur de la religion semble être Sganarelle, pour lequel la religion ressemble fort à de la superstition et dont le rôle comique est indéniable. Elle va donc subir, dès sa deuxième représentation, une attaque en règle. On demandera à Molière de supprimer certaines scènes (dont la scène du pauvre) et certaines répliques (« Mes gages, mes gages. ») qui semblaient tourner la religion

amené à aimer cette pièce. Raison n°2 : Un des points que j’ai le plus apprécié dans cette œuvre, c’est l’humour. En effet, différents comiques reviennent régulièrement dans les mots de Pommerat, que ce soit le comique de situation, de caractère ou de langage. Raison n°3 : En dépit de ton humoristique, la pièce aborde et développe des sujets et thématiques sérieux et complexes

que le théâtre peut représenter pour les spectateurs. Aller au théâtre faisait partie des mœurs. D'ailleurs quelle est la visée première du metteur en scène? C'est bien de réussir à communiquer quelque chose aux spectateurs, à l'émouvoir, ou le faire rire. Les acteurs peuvent jouer avec le spectateur et repousser les limites de l’imagination! Il y a une interaction avec le public, on peut le faire participer au spectacle. B. Le théâtre de l’absurde La diversité dans le genre théâtral vise à

Lorenzaccio (Texte A). 2. DissertationPensez-vous que le théâtre, en Occident, soit uniquement un "théâtre de la parole" comme le déplore Antonin Artaud ? (pensez à la notion de spectacle vivant et tout ce que cela peut impliquer comme éléments au-delà de la parole)Vous répondrez en vous appuyant sur les textes qui vous sont proposés, ceux que vous avez étudiés en classe, vos lectures personnelles ou les spectacles auxquels vous avez pu assister. 3. Invention Imaginez un personnage désenchanté, comme