Le Comique A T Il Pour Unique Fonction De Faire Rire

l’invention de l’écriture à nos jours, la lecture a toujours été omniprésente dans nos sociétés. Ainsi, comme le montre le corpus de texte de nombreux genres, mouvements et styles littéraires se sont succédés chacun ayant leurs propres idées et leurs propres thèmes. Cependant, la lecture était à la bas,e destinée à des personnes aisées pour qui la lecture était synonyme de loisir et de passe-temps. Mais, peut-on, encore aujourd’hui, réduire la lecture à cette unique fonction, peut-on encore affirmer

nouvelles portent un regard sur la société aristocratique de l’époque. Il y a une liaison entre les nouvelles au cours d’une journée. On peut dresser un portrait des personnages grace aux discussions et aux références sociales. Le prologue inscrit l’œuvre dans son contexte et la volonté de construire un décaméron francais. Les personnages passent d’une situation sauvage (ours, loups enragés..) et dramatique au calme et à la paisiblité qui pourrait quasiment se rapprocher du paradis. Est ce un

Il est communément admis qu'au théâtre, tout est faux. En effet, comme le dit Victor Hugo "le théâtre n'est pas le pays du réel": le jeu des comédiens ainsi que le pays décor et l'intrigue font d'une représentation théâtrale un moment d'artifice unique. Et pourtant on peut se poser la question suivante: "en quoi consiste la vérité du théâtre ?" Un des problèmes que soulève le sujet est : en quoi la réalité singulière d'une représentation théâtrale peut cependant provoquer des vrais émotions, défendre

représente. C’est à l’antiquité que nait le théâtre au Vème siècle av. J.C. L’action était représentée en plein air, par quelques acteurs masqués (seulement des hommes). Aristote codifie les genres de drame en deux grands genres dramatiques. La comédie à pour but de divertir mais également de corriger les mœurs de la société par le rire. Terence ou Plaute sont deux des dramaturges célèbres de cette époque et de ce genre. La Tragédie peut être qualifiée de genre contraire car elle a pour but d’inspirer

va plus loin que de simples échanges de courtoisie. L’humour apparait donc avant tout comme un moyen de cohésion entre soignant et soigné. Par son biais, il peut à la fois conforter une relation de soin, mais aussi, et ce fut le cas pour moi, faire naitre celle-ci et l’instaurer. Selon une étude d’Etienne CORDIER sur l’humour dans la relation soignant-soigné[footnoteRef:10], de nombreux bienfaits ont été mis en évidence quant à l’usage de l’humour dans les soins. La majorité des soignants

LE MALADE IMAGINAIRE (1673) IILes Personnages et le portrait moral de chacun :* ARGAN, le vieux père autoritaire et égoïste. Argan est le malade imaginaire éponyme (qui donne un de ses travers, «malade imaginaire », à la pièce), personnage monomaniaque obnubilé par sa santé comme Harpagon l’est par l’argent (L’AVARE) ou le bourgeois gentilhomme par la noblesse (LE BOURGEOIS GENTILHOMME). Il s’entoure de médecins qui sont des charlatans uniquement intéressés par son argent. Avare et égoïste, il s’oppose

sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils naturel) Le roman et le théâtre sont deux genres irréductibles. I Le système dramatique Le théâtre est un art de la mimêsis

plus conforme à sa nouvelle condition et se lance dans l'apprentissage des armes, de la danse, de la musique et de la philosophie, autant de choses qui lui paraissent indispensables à sa condition de gentilhomme. Il courtise Dorimène, amenée sous son toit par son amant, un comte autoritaire, qui entend bien profiter de la naïveté de M. Jourdain et de Dorimène. Sa femme et Nicole, sa servante, se moquent de lui, puis s'inquiètent de le voir aussi envieux, et tentent de le ramener à la réalité du

en prose écrite par Pierre Carlet, dit Marivaux en 1725. Grand dramaturge du siècle des Lumières, il explore sans relâche la fonction sociale et morale du langage et le thème de l’amour. Lors de sa première représentation en 1725, la pièce reconnut un très vif succès. Elle fut même qualifiée de « petit bijou » par Beaumarchais lui-même. La pièce est composée d’un unique acte, dans lequel se succèdent onze scènes d’inégale importance. Sujet Iphicrate et son valet Arlequin, ainsi qu’Euphrosine

comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils naturel) Le roman et le théâtre sont deux genres irréductibles. Le système dramatique Le théâtre