Le Choeur Anouilh

cette pièce ? Citez leurs caractéristiques 2) Présentez l’arbre généalogique de la famille royale  3) Relevez des expressions qui montrent l’idée et le poids de la fatalité pesant sur les personnages 4) Relevez les anachronismes. Pourquoi Jean Anouilh les a utilisés ? 5) Relevez des éléments dans les didascalies et dans le texte qui appartiennent au monde moderne et qui sont anachroniques par rapport à la tragédie grecque 6) Relevez des expressions faisant apparaître l’idée de la solitude Antigone

Projet pédagogique Étude d'une tragédie (Antigone de Jean Anouilh) Niveau: 1ère bac Compétences: 1- Communiquer oralement et par écrit à partir d'une œuvre littéraire. 2- Etre capable de défendre ses idées dans un débat. Objectifs/habiletés: -analyser et interpréter le discours littéraire (dimension culturelle et esthétique) -identifier les caractéristiques du texte théâtral -dire une réplique d'une scène tragique (dramatisation, jeu) -faire le compte rendu

Présentation de l'oeuvre -Titre de l’œuvre : Antigone -Auteur : Jean Anouilh, au 20ème siècle -Date d’écriture et de présentation : Pièce écrite en 1942 et présentée en 1944 -Genre : Tragédie moderne (mort d’Antigone, d’Hémon et d’Eurydice. -Personnages principaux :Antigone, Ismène, Créon, Hémon -Époque de l’action : Antiquité grecque -Lieu de l’action : Palais de Thèbes dans la cité de Thèbes(Grèce) Résumé Antigone rentre chez elle , à l'aube, après une escapade nocturne. Elle

(« Ubu-Roi ») LE XX° SIECLE / Période paradoxale de renouvellement, de crise et de richesse de création : A – Théâtre littéraire et poétique / prédominance de l’entre-deux guerre d’une grande puissance lyrique ds le théâtre : Claudel, Montherlant, Anouilh, Giraudoux, Cocteau B – Théâtre engagé / inspiration philosophique et/ou politique avec Arthur Miller aux EU, Bertold Brecht en Allemagne et Sartre (la Putain respectueuse, les Séquestrés d’Altona, Huis-clos) et Camus (Caligula, Le Malentendu, Les

part, il faut éveiller l'intérêt des spectateurs. La scène de Molière et celle de Marivaux exposent les données essentielles à travers les répliques des personnages eux-mêmes, tandis que Musset et Anouilh ont recours au procédé « conventionnel » d'un personnage en quelque sorte « hors de la pièce: le chœur et le Prologue, qui s'adressent directement au public, sans vraiment participer à l'action. Mais la fonction de ces quatre scènes est identique. I.: action est mise en place, les personnages définis:

finirons par des révélations faites par l’exemple du mythe d’Electre. I – L’aspect général de ce monologue 1) Le rôle connu du jardinier Le personnage du jardinier joue le rôle du chœur présent dans la tragédie grecque. • On le voit déjà par le titre « Lamento du Jardinier » qui nous montre la ressemblance avec le chœur, car celui-ci chantait dans la tragédie antique, et même si cet extrait est un monologue, on sait qu’un lamento est un chant exprimant la tristesse et la plainte. • « Moi je ne suis

s’ouvre sur les deux soeurs des défunts, Ismène et Antigone. Antigone explique à sa soeur qu’elle va enterrer le corps de Polynice malgré l’interdiction de Créon. Ismène refuse de l’aide et essaye de la raisonner, en vain. Alors que Créon et le choeur étaient en train de prendre des décisions sur la dépouille de Polynice, un garde survient et annonce que le corps de Polynice a été enterré. Créon ordone au garde de trouver le coupable ou ce sera lui qui payera de sa vie. Quelques temps plus tard

Résumé Antigone (Jean Anouilh) Ajouter aux favoris Voir ce document I - Le prologue, « Un décor neutre [...] la nourrice surgit » Tous les personnages sont sur la scène. Tout d'abord, le prologue présente le personnage d'Antigone, princesse de Thèbes et annonce qu'elle va mourir à la fin de la pièce. Il présente ensuite Ismène qui discute avec Hémon. Les deux sœurs, Ismène et Antigone, sont diamétralement opposées, par leur caractère et leur physique : Ismène la belle et avenante

Mais par-delà la parodie et la psychanalyse aussi, Robbe-Grillet renoue à la tragédie de Sophocle en donnant une version littéraire moderne du mythe. Dans Œdipe ou le roi boiteux (1978), Anouilh traduit l’Œdipe-Roi de Sophocle à sa façon, en y faisant des ajouts de son crû, notamment dans les parties du chœur. L’idée de base est la même que chez Cocteau : les dieux sont cruels et n’aiment pas voir les hommes heureux. Le thème essentiel n’est pas le complexe, mais la lutte du héros contre le destin

didascalies et l'auteur plus directif. Dans la première scène de "On ne badine pas avec l'amour", Musset introduit un narrateur dans le rôle du Choeur qui annonce l'arrivée de maître Blazius et de Dame Pluche. C'est ainsi que les personnages sont décrits physiquement avec précision; leurs gestes, leur maintien sont également évoqués. Même idée au siècle suivant chez Anouilh où le Prologue présente les "acteurs" qui vont interpréter "Antigone". Ici, l'auteur va plus loin puisque tous les personnages sont dépeints