La Synesthésie

suggérer et d'évoquer par allusions le mystère du monde « masqué ». Pour Moréas, le symbolisme doit « vêtir l'idée d'une forme sensible ». En poésie, cette aspiration se traduit par la création du vers libre, le foisonnement de correspondances, de synesthésies et d'analogies. Logiquement, l'école symboliste se passionne pour l'hermétisme, l'ésotérisme, l'occultisme, le mysticisme et les mythologies. Le symbolisme est également marqué par une perception philosophique pessimiste et désabusée de l'existence

1842) Toutefois, la femme s'efface rapidement en raison de la puissance de son parfum qui engendre une vision imaginaire et idéalisée (cf. titre) Mouvement en crescendo de la femme à l'île puis au port. Jeu de correspondance entre les sensations (synesthésie) Annonce des axes Etude I - Vision de la femme par Baudelaire - Transformation par l'île et le port C'est la relation intime amoureuse qui provoque la vision intérieure (" yeux fermés "). Les conditions sont favorables à cette rêverie

songe lorsqu’il se trouve niché près d’un corps féminin. Ce personnage féminin est en réalité Jeanne Duval, la maîtresse de Baudelaire et le grand amour de sa vie. Ce dernier joue un jeu de correspondance entre les sensations avec les différentes synesthésies concernant les cinq sens. Il célèbre celle qui lui rappelait l’évasion exotique qu’il avait connue au cours de son voyage en Indes. Il voulut essayer aussi d’expliquer l’enivrement et le vertige de sa passion pour celle qui représentait pour lui

« Elévation » révèle son génie car il est seul capable de « comprendre le langage des fleurs et des choses muettes » : « Correspondances » présente le poète comme le médiateur entre la nature et les hommes. Le poète livre une méthode, celle de la synesthésie, c'est à dire des équivalences sensorielles. I) La découverte des correspondances a) Le lien homme/ nature → 1er quatrain = évoque deux entités : nature et homme : * la nature est personnifiée : majuscule + mots « vivants »,

(le Spleen) qui s’exprime par des grotesques macabres, une peinture de l’amour, souvent crue ou obscène, l’expression de la solitude au cœur de la ville (lire « A  une passante »). Modernité dans la forme (poèmes en prose, sonnets irréguliers, synesthésie) ❖ Grande influence de Baudelaire sur les symbolistes et les surréalistes Ne pas oublier : vous faites l’introduction (auteur, œuvre, situation passage ou poème), ensuite vous lisez, puis vous reformulez la question et vous annoncez votre

d’un air de musique cher au poète, le second temps, comprenant les trois autres quatrains, s’attachant à décrire les évocations éveillées par cet air. Ce passage d’un sens à un autre se fait sur le mode du glissement, ou plus précisément de la synesthésie, et non sur le mode de l’énumération ; cela signifie qu’il va falloir mettre en valeur les glissements par lesquels l’évocation poétique passe de l’air musical au souvenir imaginé, puis enfin au souvenir réel – puisque la chute du poème célèbre

Tous les instruments du voyage sont présents : Le ports, les navires, les voiles : image de l’évasion puis du retour. Personnification des bateaux " fatigués ". C’est sans cesse un lieu d’attache pour le départ mais aussi un lieu de retour. Synesthésie : correspondances. Toutes les sensations se répondent : La vue, l’odorat ainsi que le goût avec les fruits savoureux et le toucher avec la chaleur. Conclusion : L’idéals semble être atteint par Baudelaire avec le rêve qui atteint son âme. On

vision similaire de la poésie? POSITION : Les deux poètes partagent une même vision de la poésie. Argument 1 : Ils s’entendent pour associer les sensations à l’art poétique. Tout d’abord, Nelligan fait vivre sa poésie dans les sens. Il crée une synesthésie : «En un jardin sonore, au soupir des fontaines, / Elle a vécu dans les soirs doux, dans les odeurs» (v.5-6). L’art est incarné, il a toute une vie liée au toucher, à l’odorat, au son. Les liens entre les sens enrichissement l’expérience de la création

avec le rejet vers18 de "L'Espoir ". L'espoir peut être associé à l'élévation et l'angoisse au Spleen, les 2 valeurs de Baudelaire. De plus, le dernier est une sorte d'enterrement macabre qui pourrait être le sien. En effet, son concept des synesthésies : " Les parfums, les couleurs et les sons se répondent "est ici totalement mis à l'écart. Ce macabre enterrement est sans parfums, sans couleur de par le côté sombre, et sans " tambours ni musique ". Seuls subsistent les bruits de " cloches en

lui : « Nous nous amuserons à orchestrer idéalement les portes à coulisses des magasins, le brouhaha des foules, les tintamarres différents des gares, des forges, des filatures, des imprimeries, des usines électriques… ». Attachés au principe de synesthésie entre les sens, les futuristes composent leurs tableaux de manière musicale, jouant sur des effets de pulsation, sur l’enchaînement de rythmes chromatiques ou plastiques. Au début du 20e siècle, le Manifeste des musiciens futuristes (1911) de Balilla