La Symphonie fantastique

colorées d'une manière plus forte que le réel. En même temps il découvre l'oeuvre de Palladio, dont les architectures, portiques, coupoles, colonnes, se verront dans les fonds de ses tableaux et de ses fresques. Ses portraits vibrent d'une symphonie harmonieuse de bleus, de roses, d'orangés toujours somptueux. Au Palais des Doges, on reconnait ses couleurs resplendissantes, moirées de lumières, d'argent et d'or. Il peint le retable de la famille Bevilacqua. En 1551 une commande lui

l’on puisse, ‘in armonia favellare ‘ (préface des Nuove Musiche de Caccini) c’est-à-dire , parler en musique. Dans ce qui constitue le premier opéra à proprement parler, soit Orfeo de Monteverdi, l’auteur renonce à tout l’appareil mythologique et fantastique dans lequel l’auteur consacre toute la force de son génie à exprimer les sentiments humains les plus divers. Pas une seule note de cette importante partition n’est gratuite, tout concourt à soutenir l’intérêt dramatique de l’ouvrage. En Angleterre

danse et architecture seraient mêlés. Fin XIXe, l'orgue oublié pendant près de deux siècles revient sous une forme renouvelée (Cavaillé-Coll) avec des compositeurs comme Camille Saint-Saëns (1835-1921) ou César Franck. Formes privilégiées : La symphonie atteint la maturité. Elle est la forme maîtresse. Le concerto autre forme maîtresse, il permet au soliste d'exprimer sa virtuosité Le lied est un poème chanté accompagné le plus souvent au piano Le ballet a les faveurs du public L'opéra combine

allons tenter de comprendre à travers ce dossier. Plan : 1ère partie : Le pittoresque, qualificatif d’une inspiration oscillant entre deux mondes. I) Définition du pittoresque confronté à l’usage littéraire du XIXème siècle. II) Un univers fantastique lié à un rapport pittoresque dans la mimésis. 2ème partie : Pittoresque ou comment la nouveauté poétique se construit-elle chez Aloysius Bertrand ? I) Opposition à la poétique classique, ou l’usage d’un vocabulaire prosaïque et spécialisé

souffler et éternuer, si bien que tous les instruments de l'orchestre se mettent à cracher et à s'agiter - Faust n'a pas bougé d'un seul cheveu ". Dès la fin de cette même année, Berlioz retira sa partition car il ne pouvait l'exploiter ni comme symphonie, ni sous forme de ballet. Plus tard Berlioz reprit le texte de Goethe et le livret fut élaboré par le compositeur lui-même qui ajouta ses propres textes aux passages originaux. Mais l'œuvre fut accueillie avec beaucoup d'indifférence. Cette musique

ANALYSE ANDRE GIDE SYMPHONIE PASTORALE Het boek De titel van het boek is ‘La symphonie pastorale’. De schrijver van het boek is André Gide. Het boek is verschenen in 1919. De inhoud Het boek gaat over een dominee die bij een vrouw wordt gebracht die op sterven ligt. Daar aangekomen blijkt de vrouw al overleden te zijn. De buurvrouw vertelt dat er ook een meisje woont. De pastoor vindt haar en ze blijkt helemaal verwaarloosd te zijn en ze kan niet praten (dit komt omdat ze vrouw die

1795 en Angleterre et en Allemagne. Artistes et œuvres représentatives appartenant au mouvement romantique français : Balzac (1799-1850) : La comédie humaine, 1842 Baudelaire (1821-1867) : Les fleurs du mal, 1857 Berlioz (1803-1869) : Symphonie fantastique, 1830 Dumas père (1802-1870) : Antony, 1831 Géricault (1798-1824) : Le Radeau de la Méduse, 1819 Sainte-Beuve (1804-1869) : Volupté, 1864 Thierry (1795-1856) : Lettres sur l’histoire de France, 1827 Le Romantisme se fonde sur des influences

intention du compositeur traduite en discours narratif ou descriptif. Ceci ne doit pas faire perdre de vue que nombre d’oeuvres échappent à ce type d’intentionnalité et doivent être abordéespar une posture d’écoute la moins enfermante possible. - La symphonie n° 40 de Mozart, - un quatuor de Haydn, - un concerto pour piano et orchestre de Schumann, -  une suite pour violoncelle ou violon de Bach –  pour citer seulement quelques exemples –, sont des pièces qui légitiment en elles-mêmes une écoute pour

1807. En 1837, mentionnant encore l'exemple de Georges Sand, qui reprend les noms donnés par Goethe aux personnages de son Faust pour nommer ceux de la nouvelle intitulée Les 7 cordes de la lyre. Deux ans plus tard, dans son essai sur le drame fantastique, cette même Georges Sand, grande lectrice d'Ann Radcliffe cite plusieurs fois Goethe, mais aussi Byron et Mickiewicz, avec lequel elle entretient d'ailleurs une correspondance, au point d'avoir corrigé elle-même le drame de ce poète polonais intitulé

par une volonté d’explorer toutes les possibilités de l’art afin d’exprimer son ressentiment, ses états d’âme. Le romantisme c’est également l’épanchement de son soi intérieur. Cherchant l’évasion dans le rêve, exaltant le gout du mystère et du fantastique. Le romantisme se veut créateur et novateur, c’est en ce sens qu’elle s’oppose au classicisme, qui n’est que l’écoute des anciens qui demeurent figé dans leur époque. Selon Madame de Staël (1766-1817) « la littérature romantique est la seule qui