La Relation Des Personnages Phèdre

Banquet et Phèdre. Ce Banquet ce justifie par le fait qu’Eros semble avoir été délaissé, contrairement aux autres Dieux, des éloges faites par les poètes. Le Banquet met en effet en scène plusieurs personnages censés donner chacun leur tour leur vision de l’amour, sur sa nature et sa définition. Eros, philia et agape (les trois mots grecs pour dire “amour) seront les sujets principaux de ce dialogue platonicien. Nous analyserons donc les conceptions de l’amour chez chacun de ses personnages : Phèdre

Jean Racine Phèdre Édition présentée, établie et annotée par Christian Delmas et Georges Forestier Collection "Folio". Série "Théâtre"; 23 Gallimard, 1998 Copyright: 1995 ISBN 2-07-038763-1 Transcription en braille intégral: Bibliothèque Braille Romande, Genève octobre 2000 Notes Phèdre 1. Le titre de l'édition originale (1677) est Phèdre et Hippolyte (titre inchangé dans les impressions de 1678 et de 1680). Voir la préface, p. 22. 2. C'était déjà le cas de la tragédie précédente

Ces noms montrent la détermination de lutter. On trouve aussi une répétition de deux des paragraphes du poème comme si Hugo s’adressait à un public pour le toucher et l’appeler à la lutte. D’après, ce réseau de citations on peut donc voir que la relation entre le combat et le courage est justifié chez les poètes avec notamment de l’engagement dans le poème. B : Pour poursuivre, intéressons-nous maintenant à un autre poète qui lui au contraire montre un combat qui se mêle a de l’amour. Ce combat

L’extrait que nous avons à commenter est un extrait de « Phèdre », tragédie classique écrite par Jean Racine, un très grand dramaturge du XVIIe, en 1677, il s’agit d’une pièce éponyme. Les plus célèbres pièces de Racine sont « Andromaque » (1667) et « Phèdre » (1677) qui représente son apothéose. Cette pièce nous raconte l’histoire de Phèdre, épouse de Thésée roi d’Athènes, follement éprise du fils de son mari avec une Amazone, cherchant par tous les moyens de cacher son amour pour

Les dramaturges se plaisent aussi à créer des « types » ou personnages stéréotypés comme dans la Commedia dell’arte où Pantalon représente le vieillard avare et crédule. Or, un être humain ne peut pas être stéréotypé à ce point et n’avoir qu’un sentiment, qu’une réaction et ne jamais évoluer. En plus de l’intervention du surnaturel et de personnages stéréotypés, les écrivains présentent aussi des personnages hors du commun. Ces personnages ne sont pas le reflet de la réalité car ils expriment des

Dans ce commentaire nous cherchons à montrer en quoi cette scène est une scene d'exposition. Les scènes d'expositions sont les premières scenes d'une piece qui permettent d'exposer au spectateur la situation de l'action , l'identité des personnages , leurs relations , leurs conflits ...Les scenes d'expositions permettent aux spectateurs de comprendre ce qu'il se passe sur scène. Dans cette extrait , nous verrons dans un premier temps les attentes que crée Racine chez les spectateurs puis dans un second

5 actes. Cette dernière est représentée par de grands auteurs de la tragédie classique comme Racine et Corneille (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). - La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Misanthrope, L'Avare,

représente qu'une des modalités du tragique racinien? Dévelpmt: 1- La dimension politique: 1.1. un enjeu politique est présent ds ttes les tragédies raciniennes. Héros: rois ou empereurs de l'Antiquité; ont des responsabilités politiques. Ds Phèdre, c'est la mort supposée du roi d'Athènes, Thésée, qui déclenche une lutte pour sa succession et amène son épouse à son fatal aveu; ds Britannicus, Néron, "monstre naissant", entretient une rivalité politique à la fois avec sa mère Agrippine et avec

préserver du monde extérieur il est prit à son piège puisqu’elle tombe amoureuse d’Horace. Agnès avoue ici son amour coupable sans le savoir ( comme Phèdre). En quoi cet aveu est-il comique ? I/ Deux personnages de comédie A/ La jeune ingénue • Voc/thème de la naïveté : v.1.2 rime Agnès n’a aucune idée du monde extérieur, découvre relations humaines • Thème enfermement (explique incompréhension v.4 insistance d’A. de la couper du monde • Aveu sans détour, longue tirade=exceptionnelle

sa servante et de sa confidente. La conversation qui va s’engager entre les deux femmes permet à Corneille d’exposer sa pièce. Cette scène est capitale pour la compréhension de toute l’oeuvre. Le dramaturge y expose les événements, présente les personnages et annonce le nœud dramatique. 1 - Une scène d’exposition : Une scène d’exposition doit mettre le spectateur en situation d’attente, c’est-à-dire, créer chez lui un horizon d’attente : attirer l’attention du public et aiguiser sa curiosité