La Reine Morte Acte 1 Scène 1

des forces en présence, des enjeux, des champs d'action ou des issues. Ces antagonismes donnent toute leur mesure à la représentation : les moyens dramaturgiques, les ressources de la mise en scène, techniques et scénographiques permettent de rendre ce type de situation concrètement visible, audible « sur scène », et par là plus efficace que dans les autres genres littéraires, comme le roman. Pourquoi le conflit entre les personnages, aussi bien dans la comédie que dans la tragédie, est-il un élément

Phèdre, Jean Racine (1677) Acte I, scène 5 Oenone explique à Phèdre que ce n’est plus un problème d’aimer Hippolyte, puisque la raison de son malheur n’est plus (l’adultère n’est plus un problème puisque Thésée est mort). Oenone encourage Phèdre à avouer ses sentiments à Hippolyte. ACTE II Acte II, scène 1 Ismène annonce la venue d’Hippolyte auprès d’Aricie (détrôné par Thésée). Aricie est heureuse de voir que la mort de Thésée lui rend sa liberté et son honneur. Acte II, scène 2 Hippolyte vient annoncer

Phèdre (1677), Acte I Scène 3 Introduction -- Racine, dramaturge du 17ème siècle, est le chef de file de la tragédie classique. Phèdre, est une pièce écrite en 1677, inspirée par les tragédies d'Euripide et de Sophocle. Elle raconte l'histoire d'une Reine, Phèdre, victime d'une malédiction lancée par Vénus la poussant à aimer son beau-fils Hippolyte malgré elle. L'interdit de l'inceste constitue ainsi le moteur principal de l'action. -- cet extrait n'est pas sans nous rappeler la Scène 1ère du même

Acte 1 de Phèdre - Jean Racine   Acte 1 Scène 1 - Phèdre a exilé Hippolyte   Hippolyte annonce à son gouverneur, Théramène qu'il quitte Trézène, pour partir à la recherche de son père, Thésée, partit en quête. Par leurs échanges, on comprend que Phèdre a exilé Hippolyte et qu'elle semble le haïr ; Hippolyte semble amoureux d'Aricie.   Acte 1 Scène 2 - Phèdre est mourante   Oenone reçoit Hippolyte et Théramène et leur explique que Phèdre est « mourante » et qu'elle souffre, d'un mal inconnu

fleurs et sur sa robe blanche sont étalées d’autres fleurs. A voir le style de sa robe on peut imaginer que la scène se passe vers la fin du moyen-âge, elle est blanche et peu ornementée. Son visage est tourné vers le spectateur mais son regard semble vide, elle regarde dans le vague. Volent au dessus d’elle, deux hirondelles. Les couleurs prédominantes sont le vert et le blanc. La scène se passe en extérieur, la lumière qui l’éclaire est donc naturelle, néanmoins la blancheur du personnage éclaire

Résumé: Acte 1: Scène 1: Hyppolyte, étant trop dans le doute, décide de quitter Trézène pour essayer de retrouvé son père Thésée dont il est sans nouvelles. Théramène, le gouverneur d'Hyppolite ayant déjà essayer de rechercher le roi d'Athènes en vain,ne comprends pas ou celui-ci pourrait élargir ses recherches. Hyppolite finit par avoué a son ami qu'il est amoureux d'Aricie, une ennemie du royaume. Théramène comprends alors que le dépars de son gouverneur cache en réalité une fuite.

Mc Beth Résumé Acte 1 Scène 1 : Les 3 sorcières se réunissent pour choisir du lieu et du moment de rencontre avec Mc Beth pour lui annoncer l’avenir. Scène 2 : Une guerre a lieu entre la Norvège et l’écosse. Un capitaine blessé annonce au roi Duncan et son fils Malcolm (sauvé par ce capitaine) que la bataille est difficile. Le roi de Norvège renvoi des troupes. Il raconte aussi que McBeth est une sorte de héro sur cette bataille en décapitant un esclave. Ross explique que le sir de Cawdor

technologiques Objet d'étude : Le théâtre, texte et représentation. Textes : Texte A : Molière, L'Avare, 1668. Texte B : Alfred de Musset, Il ne faut jurer de rien, 1836. Texte C : Henry de Montherlant, La Reine morte, 1942. Texte D : Texte A : Molière, L'Avare, 1668. Acte I, scène 4. [Clêante et Élise, les enfants d'Harpagon, veulent entretenir leur père de leur projet respectif de mariage.] HARPAGON, CLEANTE, ELISE CLEANTE – Mon Dieu

(Bottom), tisserand. • Lecoin (ou Ducoin) (Quince), charpentier et metteur en scène. • Flûte (Flute) , raccommodeur de soufflets. • Groin (ou Lebec) (Snout), chaudronnier rétameur. • Etriqué (ou Lajusté) (Snug), menuisier. • Meurt de faim (ou Famélique) (Starveling), tailleur. • Hippolyte (Hippolyta), reine des Amazones. • Obéron (Oberon), roi des fées. • Titania (Titania), reine des fées. • Puck dit Robin Gai-Luron ou Robin Bonenfent (Puck), lutin.

vengeance échafaudée dès la première scène du drame. La scène 3 de l’acte 5 réunit les trois protagonistes essentiels au drame dans un ultime face à face et oppose le nouveau maître et le laquais : Don Salluste savoure son triomphe, menace et insulte la reine, quand Ruy Blas se « réveille » : après avoir dévoilé à la reine sa véritable identité et insulté son maître, il lui arrache son épée. Si la première moitié de la scène a été menée par Don Salluste, le vers 1 marque un tournant. Conscient d’avoir