La Querelle Du Tartuffe

elle est prétexte à des jeux de scène, à jeux de mots, à des changements de ton. La dispute permet de capter l’attention des spectateurs dans les scènes d’expositions : expositions du Tartuffe et du Médecin malgré lui de Molière. Les scènes de conflit dans la tragédie. Des scènes d’actions déterminantes : querelles de don Diègue, puis de don Rodrigue et du père de Chimène. Les scènes de conflit révèlent la force morale des héros tragiques : le conflit entre Antigone et Créon dans l’Antigone d’Anouilh

alors que Tartuffe, sa grande comédie offensive contre le clan des dévots, venait d’être interdite. On peut mettre la gravité de cette nouvelle pièce sur le compte de son amertume et de sa lassitude. Avant d’achever ce texte, il a néanmoins eu l’énergie d’écrire Dom Juan et L’Amour médecin pour renflouer les caisses de son théâtre. Une scène d’exposition doit apporter avec naturel les informations indispensables à la compréhension de l’intrigue et à l’identification des caractères. Dans Tartuffe, le spectateur

d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. Charles Perrault Charles Perrault, est un homme de lettres français, du 17ème siècle, resté célèbre pour ses Contes de ma mère l’Oye. Auteur de textes religieux, chef de file des Modernes dans la Querelle des Anciens et des Modernes, Charles Perrault fut l'un des grands auteurs du XVIIe siècle. L'essentiel de son travail consista en la collecte et la retranscription de contes issus de la tradition orale française. Il est l'un des formalisateurs du

personnels. Pour autant, il est certains que les marquis, par exemple peuvent reconnaître certaines de leurs attitudes dans la peinture qui est faite par l’acteur. C’est d’ailleurs pour cette raison que Molière eut tant de problèmes avec sa pièce Le Tartuffe, les faux dévots se reconnus dans le personnage éponyme. Peindre les caractères en général : « L’affaire de la comédie est de représenter en général tous les défauts des hommes et tout particulièrement les hommes de notre siècle

d'abord les enjeux de la scène d'exposition, puis la critique de l'hypocrisie, et enfin les caractères des deux personnages. En effet c'est une scène d'exposition à deux personnages : Alceste le bourru, et son ami, Philinte l'amical. Une querelle s'instaure entre les deux hommes. Est ce un étonnement, une surprise, une originalité ? Le héros de la pièce est présent depuis le début. Cette présentation directe est bien en accord avec Alceste. En effet nous entrons dans une dispute entre Alceste

moquons un peu de nous-mêmes. Il n'y a rien de plus sérieux en ce bas-monde que le rire disait Flaubert. Exemples à traiter : Le Tartuffe, de Molière. Tartuffe de Molière Cette comédie en cinq actes et en vers de Molière a été créée au théâtre du Palais Royal à Paris le 5 février 1669 , et a été publiée la même année chez Pierre Ribou. Résumé de Tartuffe Acte I Acte I : La vieille et atrabilaire Madame Pernelle, rangée du côté de son fils Orgon, reproche à son entourage , ses petits

que critique originale de la société du temps, elle irrite certains auteurs concurrents autant qu’elle choque les tenants de la morale traditionnelle. L'Ecole des femmes connaît un énorme succès, et vaudra à Molière une longue polémique. Cette querelle occupera toute l’actualité littéraire de l’année 1663. L’Avare : Cléante et Elise, les deux enfants d'Harpagon craignent chacun pour leurs amours respectifs. L'avarice de leur père fait obstacle à leur bonheur. Heureusement le vol d'une cassette

suite suivante, Dom Juan détrompe Sganarelle qui se réjouissait de cette brutale conversion : son brillant et ironique éloge de la fausse dévotion permet à Molière de régler ses comptes avec la cabale des dévots, responsables de l’interdiction de Tartuffe. Si le mensonge et la tromperie sont inhérents au personnage mythique de Don Juan, sa conversion à la tartufferie fait l’originalité de la pièce de Molière. Symétrique de la tirade sur l’inconstance (L.A. n°2, I, 2), cet éloge paradoxal du « comble

dans la plus stricte intimité, avec un minimum de témoins[26]. Sur le contrat de mariage, Armande est la sœur de Madeleine, l’ancienne maîtresse de Molière. L’opinion commune des contemporains va faire d’Armande la fille de Madeleine. Pendant la querelle de L’École des femmes, Montfleury, un comédien d’une troupe rivale, accuse Molière dans une requête au roi « d’avoir épousé la fille et d’avoir couché avec la mère » raconte Racine[27] qui ajoute : « Mais Montfleury n’est pas écouté à la cour ».

critique originale de la société du temps, elle irrita certains auteurs concurrents autant qu'elle choqua les tenants de la morale traditionnelle. Elle eut cependant un succès retentissant, ce qui ne contribua pas à apaiser le débat. La fameuse querelle de l'École des femmes, qui occupa toute l'actualité littéraire de l'année 1663, avec ses libelles, ses textes satiriques et ses perfidies (on accusa notamment le dramaturge d'entretenir des relations incestueuses avec Armande Béjart, la fille de