La Querelle De Tartuffe

Ce n’est pas un texte de commande mais librement choisi. La défaite d’Alceste l’aida-t-elle par contrecoup à vaincre la tentation de renoncer devant tant de difficultés ? En 1664, le roi est le parrain de son 1er enfant et il présente Le tartuffe, le 12 mai, qui déchaine un véritable scandale. La pièce est interdite. Voilà Molière objet de calomnies, de rumeurs. Il écrit dans la hâte Dom Juan qui est représenté en 1665. Certes un grand succès, mais les pressions s’exercent et la pièce

- c'est Castelvetro et non pas Aristote qui évoque la nécessité de l'unité de temps et de lieu - la Mesnadière= l'un des premiers théoriciens français du théâtre - Chapelain, Scudéry, d’Aubignac vouent un culte à Aristote - 1637= la fameuse « querelle » provoquée par le triomphe du Cid - Académie=tribunal d'arbitrage esthétique - il revient à Chapelain d'avoir édifié la doxa française en matière d'aristotélisme est d'avoir décrit le modèle dramaturgique - La Mesnadière= Poétique en trois volumes

verité En février 1665, le comédien-auteur-directeur Molière était à Paris, sa ville natale. Il y était depuis quelques années avec sa troupe, après avoir travaillé longtemps en province auparavant. En gros, il avait réussit. Mais en 1664 sa pièce Tartuffe en trois actes a été interdite. Le roi, qui avait été le protecteur de la troupe de Molière, avait pris cette décision, influencé et convaincu par certains individus -entre autres la reine- à cause du danger que représentait cette comédie. À l’époque

(1683). Non sans quelque malaise à l’égard des changements de lieu ou de la chronologie floue, défauts que l’on a cru longtemps devoir attribuer à la hâte de Molière pour bâcler une œuvre dont sa compagnie avait le plus grand besoin lors de la querelle du Tartuffe. Or, on se bat sur scène, on échappe à un naufrage, il y a mort d’homme et présence d’un revenant : autant de caractéristiques du drame ou, si l’on préfère une terminologie propre au XVIIe s. français, de la tragi-comédie. Au contraire, ne

l’ancien vers françois » (sic), offenses majeures, s’il en est, à l’esprit français ! Mais la gradation des termes plus péjoratifs les uns que les autres et le clin d’œil assumé au Tartuffe de Molière (« J’en conviens, oui, je suis cet abominable homme » / « Voilà, je vous l’avoue, un abominable homme » Le Tartuffe, IV, 6) cachent à peine la jubilation d’un auteur qui naît de son « crime » quand ses détracteurs sont relégués à l’anonymat d’un pronom « vous » qui disparaît peu à peu. Et c’est

Fénelon. Mais il y a des excès : la compagnie du Saint-Sacrement devient un groupe de pression : elle sera dissoute en 1665. C'est le renouveau du catholicisme à cette époque qui est à l'origine des multiples attaques contre Molière, pour ses pièces Tartuffe et Dom Juan, on le soupçonne d'impiété, de libertinage et son mariage avec la sœur de son ancienne maîtresse, qui a de plus vingt ans de moins que lui, donne un motif de reproche supplémentaire à ses détracteurs. D'autres auteurs sont également critiqués

Dieu» : La fausse dévotion du personnage nous est révélée par ces propos ironiques. ll n'est pas étonnant d'ailleurs que Marivaux, rival de La Bruyère dans la peinture des moeurs, ait lui aussi créé, avec M. de Climal, un personnage du genre Onuphre ou Tartuffe, les faux dévots par excellence. Page 39 : - «on avait épluché ma misère» : On l’avait décrite en détail. Page 40 : - «un faste de réflexions» : De nombreuses réflexions. - «appareil» : Déploiement d’un cérémonial. - «Il s’en faut bien» :

Rodrigue, as-tu du cœur ? » Pierre Corneille, Le Cid, I, 5, 1636 Citations littéraires expliquées D’abord auteur de comédies, Pierre Corneille va peu à peu s’essayer au tragique. En 1636 est représentée sa tragicomédie Le Cid, qui provoquera une querelle autour du non-respect des unités et qui le conduira à produire ensuite des pièces régulières. Dès le début de la pièce, Don Diègue, noble espagnol, est offensé par Don Gomès qui lui donne un soufflet. Rendu incapable par l’âge de laver l’offense,

comiques au théâtre Les procédés comiques sont variés : comique de mots ou de gestes relevant de la farce (Molière, Les Fourberies de Scapin), comique de situation, comique de caractère dans la satire sociale ou la peinture des grands défauts humains (Tartuffe, Les Femmes savantes, L’Avare). Formes du comique Comique de langage, comique de gestes, comique de situation, comiques de mots, comique de caractères et comique de moeurs. Qu’est-ce qui fait qu’une scène bascule du tragique au comique,

plusieurs types de relations triangulaires dans Art. À partir de celles-ci, mettez la pièce en rapport avec • Quelles sont les différentes symboliques que l’ont peut dégager de l’Antrios du point de vue artistique, relationnel • La querelle entre Marc et Serge fait écho à un débat entre deux conceptions de l’art qui sont apparues au 20e siècle. • Quel(s) rôle(s) peut-on attribuer aux différents monologues ? • Art est perçu par certains critiques comme une pièce traitant