La Querelle De Tartuffe

comédies d'intrigues et les trois schémas dramatiques qui structurent la plupart de ses pièces. Il est important aussi de préciser que Molière met l’accent sur le réalisme dans ses pièces pour présenter la société comme elle l’était. D’ailleurs, les querelles qu’il suscita portaient beaucoup sur les contradictions de l’idéologie de la France classique et les idées véhiculée dans ses pièces. Nombreuses de ses pièces dénoncent les défauts humains tels que l’envie, la vanité, l’égoïsme, l’hypocrisie, l’avarice

offre une galerie de monstres, de traîtres, de personnages diaboliques qui incarnent la noirceur des hommes et du monde et l’on se presse de venir frémir aux pièges insidieux de ces êtres du mal. Dès l’Antiquité, et plus encore au e XVII siècle, la querelle sur la moralité du théâtre pose le problème de ses fonctions. Certes le théâtre est un divertissement où l’on vient se distraire en groupe : c’est que le théâtre est avant tout un spectacle. Mais Aristote lui assignait aussi une portée morale et

aventureuses, duels, blessures, meurtres ou suicides, ces tragédies désordonnées et ces tragi-comédies (ainsi nommées quand elles avaient une fin heureuse) ne correspondaient plus au nouveau goût d’une époque avide de raison et d’ordre. A la suite de la querelle du Cid, la tragédie classique est codifiée par les doctes. Le but principal de la tragédie classique était de faire naître, chez le spectateur, l’impression d’être « le témoin privilégié d’une aventure authentique et tragique ». Ces règles, ce que

fréquentent. Les canons littéraires sont définis aussi dans des ouvrages non théoriques, œuvres littéraires, ou préfaces les justifiant. Il en va ainsi chez les plus grands dramaturges : Molière, Racine et surtout Corneille qui fut mêlé à de nombreuses querelles et fit la somme de ses opinions sur l'écriture théâtrale dans Les Trois discours sur l'art dramatique. Il faut cependant remarquer que les dramaturges plaident le plus souvent pour une adaptation des règles qu'ils n'appliquent que rarement à la lettre

l'art en général en tant que moyens de conforter le Roi-soleil dans sa position de représentant de Dieu tout-puissant sur terre. Le long-métrage évoque également en filigrane la problématique des genres littéraires -danse, théâtre, opéra- et les querelles qui en découlent. Une des disputes concerne la légitimité de l'opéra et la question de l'influence italienne. 3. Les thèmes La politique. La France est dirigée par Anne d'Autriche, une Espagnole, qui pendant près de 20 ans, Louis XIV n'étant encore

expert dans l’art de parler » (vir bonus, dicendi peritus). Une telle expertise était encore sensible dans le théâtre tragique du siècle précédent, mais aussi, sous la forme dégradée de la dépravation morale, à travers des figures du vir malus comme Tartuffe ou Dom Juan. Or, c’est précisément cette expertise qui devient problématique chez Marivaux : nul ne peut se prévaloir d’une autorité, dans la mesure où c’est l’expérience qui met à l’épreuve chaque personnage dans un rapport de force langagier dont

accorde une confiance absolue au pouvoir de la raison, capable d’expliquer le monde. Pascal ouvre la voie à la réflexion avec Les Pensées (1662), tandis qu’au théâtre, Molière corrige les mœurs par le rire : « Castigat ridendo mores » (Tartuffe (1664), L’Avare( 1668..). La Fontaine dans ses fables porte un regard critique sur la justice et La Bruyère dans son ouvrage Les Caractères (1688) observe les travers de ses contemporains et montre la vanité des comportements humains. Fénelon

vulgarités, grossièretés, brutalités. Les héros tuent et meurent en coulisses. Auteurs : Molière (Comédie) L’école des femmes Le Misanthrope Tartuffe Dom Juan Jean Racine (Tragédie) Andromaque Bérénice Pierre Corneille (Tragédie – Comédie) Le Cid (1636) (Tragi-comédie) Le Menteur (1643) L'illusion comique * * La querelle du Cid (p.120) : devant le succès du Cid, la jalousie d'autres écrivains accuse Corneille d'avoir plagier un auteur espagnol. * * Les pièces

reste à l'écart de la cour royale mais fréquente les salons comme celui de Madame de La Sablière et malgré des oppositions, il est reçu à l'Académie française en 1684. Mêlé aux débats de l'époque, il se range dans le parti des Anciens dans la fameuse Querelle des Anciens et des Modernes. C'est en effet en s'inspirant des fabulistes de l'Antiquité gréco-latine et en particulier d'Ésope, qu'il écrit les Fables qui font sa renommée. Le premier recueil qui correspond aux livres I à VI des éditions actuelles

que critique originale de la société du temps, elle irrite certains auteurs concurrents autant qu’elle choque les tenants de la morale traditionnelle.   L'Ecole des femmes connaît un énorme succès, et vaudra à Molière une longue polémique. Cette querelle occupera toute l’actualité littéraire de l’année 1663, avec ses pamphlets, ses textes satiriques et ses quolibets. La solitude d'Arnolphe Entre comédie et tragédie, L'École des femmes reprend le thème classique du conflit entre l'âge de raison