La Querelle De Tartuffe

intitulée Le roman de la famille Almaviva. La comédie définitive comportera 4 actes et une grande part est réservée à la chanson. Le deuxième volet, Le Mariage de Figaro, est écrit en 1778 et mis à la scène en 1784 seulement. Le troisième, L'Autre Tartuffe ou La Mère coupable, est achevé et joué en 1792. En 1772, Beaumarchais présente aux comédiens italiens un premier Barbier de Séville, opéra comique, qui est refusé. La pièce, remaniée, est finalement jouée en 1775 par le Théâtre-Français. La première

Il écoute le récit d’Agnés et fait des remarques comiques en aparte sur la vielle femme qu’il maudit, la traitant de démon car lui comprend la mascarade. Il ne peut pas réagir ouvertement car sinon ils seraient demasqués et cela provoqueraient une querelle entre oronte et lui. Il insulte la vieille car il a peur qu’on lui enleve Agnés. Jalousie envers Horace. Se comporte plus comme un pére que comme un époux. Colère d’Arnolphe. Le comique, dans cette scène, repose sur la naisseuse d’Agnes et la

le comique de la pièce agaceront ses rivaux tels que Corneille et les consciences traditionnelles. Molière devra faire face à une vague de critiques qui alimenteront la polémique jusqu'en 1663. 1664 : Interdiction de Tartuffe, la pièce mordante de Molière Molière écrit Tartuffe, une sévère critique des personnes prétenduemment pieuses. La pièce est interdite de représentation pendant 5 ans. Elle connaît ensuite un vif succès (44 représentations consécutives !). 1666 : La longue maladie de

droit. Mais le jeune homme abandonne très vite toute ambition de carrière juridique et se tourne définitivement vers la littérature, probablement dès 1713. Marivaux n’exercera jamais le métier d’avocat. À Paris, il prend rapidement part à la querelle qui oppose les Anciens et les Modernes depuis 1680 et qui a été réactivée en 1713-1714. Il défend les Modernes, tels Fontenelle, Crébillon et Houdar de La Motte, auteur d’une adaptation versifiée de l’Iliade, contre les Anciens, qui sacralisent

accueillie parce que, bien qu’une «grande comédie», elle était écrite en prose. Molière avait-il renoncé à soumettre le texte aux nécessités de la mesure et de la rime parce qu’il était malade, découragé par la violence des attaques lancées contre “Tartuffe”? Il reste que cette prose rend le texte plus simple, plus clair, plus rapide, plus vivant. À bien étudier le texte, on y décèle de nombreux vers blancs. Pour le comédien Michel Bouquet, «c'est une des proses les plus efficaces qu'on ait jamais écrites

acteurs » tirée d'une comédie (Les Fourberies de Scapin) et une « liste des acteurs » tirée d'une tragédie (Bérénice) ; – deux dénouements (celui du Menteur et celui d’Andromaque) ; – deux préfaces de contemporains de Corneille (Molière, préface du Tartuffe ; Racine, préface de Phèdre). Des passages de la Poétique d'Aristote pourront être également proposés afin de montrer combien le théâtre de l'âge classique est héritier des préceptes du théoricien grec. LE CONTEXTE ESTHÉTIQUE : L'ESPRIT BAROQUE Il

des femmes. 31 Activité_6. Les prisons d’Agnès : choix scénographiques de Christian Schiaretti et comparaison avec d’autres partis pris de mise en scène (Louis Jouvet, Antoine Vitez, Didier Bezace). Documents annexes 35 Annexe_1. La querelle de L’École des femmes : présentation des principaux textes. 39 Annexe_2 Rêves d’acteur : Arnolphe et le vers de Molière. Textes d’Antoine Vitez et Robin Renucci. 40 Annexe_3 Le schéma actantiel : présentation de Jean-Pierre Ryngaert

disparut pas. Thomas Corneille obtint un vif succès avec des pièces de ce genre : ‘’ Stilicon ’’ (1660), ‘’ Camma ’’ (1661), ‘ ’Persée et Démétrius’’ (1662) dont le sujet était la querelle entre ces demi-frères (après une menace de meurtre et un projet d'empoisonnement, elle s'achève par le suicide du second). Mais c'était surtout l'ambition politique qui animait ces pièces ; plutôt que les frères ennemis, c'était Créon qu'elles annonçaient

ses attaques du Tartuffe de Molière. Ce dernier en effet s'y opposa à sa façon en écrivant cette pièce. Molière y dénonce les « faux dévots » et l'hypocrisie religieuse à travers le principal personnage de Tartuffe qui profite, sous couvert de la fausse vertu religieuse, de la faiblesse des esprits et prend la direction des consciences. La reine Anne d'Autriche, principal soutien de la Compagnie, fit interdire la pièce à partir de 1664, mais Molière put finalement rejouer Tartuffe sans problème à

la vérité. MATHURINE : Il est question de juger ça. CHARLOTTE : Oui, Mathurine, je veux que Monsieur vous montre votre bec jaune. MATHURINE : Oui, Charlotte, je veux que Monsieur vous rende un peu camuse. CHARLOTTE : Monsieur, vuidez la querelle, s'il vous plaît. MATHURINE : Mettez-nous d'accord, Monsieur. CHARLOTTE, */*à Mathurine : Vous allez voir. MATHURINE, */*à Charlotte : Vous allez voir vous-même. CHARLOTTE, */*à Dom Juan : Dites. MATHURINE, */*à Dom Juan : Parlez.