La Principale Règle Est De Plaire Et De Toucher Racine

désigne un homme cultivé et raffiné, d’origine noble, qui cultive l’art de plaire en société et veille à respecter un idéal de juste mesure, de pudeur et de réserve. Cet idéal humain prolonge celui de l’humaniste. Il préfigure le philosophe des Lumières.  Dom Juan en est la provocante antithèse.  II/ Le théâtre au XVIIe siècle  Les caractéristiques du baroque et du classicisme :« On dit : ordre, mesure, raison, règle, et c’est le classicisme. On dira donc : désordre, outrance, fantaisie, liberté

sens provoque la référence assumée et insistante avec la Bérénice de RACINE ? 2) Quels échos entre ce roman qui s’ouvre sur une rencontre entre un homme et une femme, et tous les romans antérieurs, s’ouvrant sur cette même scène inaugurale du roman d’amour ? (une scène de première vue : du déjà vu.) I ARAGON et RACINE  1) La première phrase renvoie directement le lecteur à ses souvenirs scolaires de la tragédie de RACINE ; cette tragédie est considérée comme un cas-limite : - Extraits

classicisme? 1)contexte historique 2)définition Pages de 6 à 9 : Les grands principes du classicisme 1)Limitation des anciens 2) La raison 3)L'idéal classique 4)Une certaine vision de la réalité Pages de 10 à 17: Les principaux auteurs du classicisme 1)Molière 2)Jean Racine 3)Nicolas Boileau 4)Jean de la Fontaine 5)Pierre Corneille 6)Mme de la Fayette Pages de 18 à 23: Le classicisme dans les autres domaines 1)Le classicisme en peinture 2)le classicisme en Architecture 3)le classicisme

intellectuelle, le baroque préfère l’émotion, la perception ; face à la recherche de la vraisemblance, le baroque promeut l’illusion ; à l’unité de ton, le baroque privilégie l’inconstance et le paradoxe ; à la simplicité, le baroque oppose la complexité. En règle générale, la littérature baroque est marquée par une forte implication de la mort et du jeu de l’illusion. Comme dans les vanités en peinture, la mort est utilisée comme métaphore du temps qui passe, de l’irrémédiable, et de l’éphémère. Contrairement

française. Elle recherche l'équilibre, la clarté et une certaine finesse dans l'analyse morale et psychologique des personnages. Le Classicisme revendique donc un équilibre et une esthétique de la grâce, qui est la beauté du mouvement, le but étant de plaire. L'autre maître mot de cette esthétique est la nature, qui est très liée à la grâce. Elle est opposée à un effort stylistique trop visible, la nature arrive à le dissimuler. De plus l'autre aspect frappant du classicisme est l'effort de liaison entre

Bérénice, Racine : Acte 1 scène 2, Monologue d’Antiochus p. 28. Introduction : La première scène est informative. Un effet d’attente est créé : Pourquoi Antiochus veut-il parler à Bérénice ? La fin de la première scène introduit la suivante « Va » qui indique qu’Arsace va partir et qu’Antiochus se retrouvera donc seul et pourra faire son monologue. Cette pièce est une tragédie classique avec un thème trouvé dans l’histoire romaine. « Invitus, invitam, dimisit » est une citation latine de

tout spectateur aurait voulus être. C'est pourquoi dès ses débuts le théâtre faisait rêver en représentant la réalité tel que le spectateur aurait aimé quelle soit. Racine disait d'ailleurs dans la préface de Bérénice « La principale règle est de plaire et de toucher » .Dans Antigone de Sophocle, le spectateur qui n'eut pas été touché par la soif de justice, le désir de vengeance et la jeunesse du personnage éponyme est alors dénué de tout sentiments. Durant toute la pièce le lecteur se trouve lui

conduite. > Pascal : ramener l’h à la connaissance de soi. - Déf de l’honnête homme : Homme sociable par excellence => valeurs de courtoisie, de civilité, d’urbanité, de politesse. L’Honnête homme ou l’Art de plaire à la cour Nicolas Faret (1630). XVIIe siècle : dvpmt de la vie mondaine. Plaire : objets de ttes les actions de l’honnête homme. Valeurs morales pour valeur sociale. A l’h idéal correspond une société idéale. => s’inscrit dans l’équilibre. Grandeur de l’âme humaine consiste à savoir

peuvent interpréter plusieurs rôles. Dans la tragédie grecque le nombre leur nombre ne dépasse jamais les trois dans l’histoire, chacun se chargeant de un ou deux rôles. Des figurants muets peuvent quant a eux s’ajouter au second plan. Bien que la principale caractéristique de l’acteur soit sans nul doute sa voix, des accessoires peuvent occasionnellement lui vernir en aide. Tel que le masque, pour l’interprétation de multiples rôles ou les perceptions d’émotions exprimées, (le caractère rituel du masque

tragi-comédie). Le public se reconnaît comme des honnêtes hommes. Cet idéal est avant tout social : l’honnête homme cherche à plaire mais avec modestie. Cultivé, sans pédanterie, modéré – il ; cultive l’art de la litote -, il sait s’adapter à son interlocuteur grâce à sa politesse et à son goût. Il évite l’excès et la spécialisation. C’est à lui que s’adresse la règle des bienséances, qui prétendent ne pas choquer les sentiments des honnêtes gens 1.3 Comparaison BAROQUE X CLASSICISME