La Naissance de la tragédie

lesquelles, des représentations théâtrales étaient données. Les pièces jouées racontaient des histoires dramatiques et comiques. Deux grands genres existaient alors : - Les tragédies : Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie était un drame Figure 1 : Comédien du théâtre grec jouée par les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle

celui des grecs. La mythologie romaine est donc très semblable à celle des Grecques. Il est souvent difficile de trouver de l'information sur un dieu ou une histoire romaine, car celle-ci vous envoie souvent à celle de la mythologie grecque. LA TRAGÉDIE CLASSIQUE Et les étoiles à leur tour, Comme torches funèbres, Font les funérailles du jour. RACINE, JEAN Vers 1630, on connut un débat qui a fait rage dans les milieux du théâtre en France. Les partisans de l'application rigoureuse des unités

en bas de page. Romantisme français Manifestes et polémiques C’est sans doute la force du classicisme en France, la réussite indiscutable et écrasante des tragédies raciniennes, par exemple, et l’immobilisme des institutions littéraires, alliés à un certain conservatisme littéraire, social et politique, qui explique la naissance tardive du romantisme français par rapport au romantisme allemand ou anglais. Dans ce contexte, les jeunes auteurs romantiques eurent en effet fort à faire pour s’imposer

Khôlle n°2 : Médée – CorneilleActe 5 – Scène 2 Introduction : Ce monologue est extrait de la première tragédie de Corneille, Médée, composée en 1635. Personnage emblématique de la mythologie grecque, Corneille n’est pas le premier à prendre comme inspiration Médée, puisque Sénèque en latin et Euripide en grec s’étaient déjà emparés de l’héroïne dans leurs tragédies. Il met en scène Médée face à un dilemme, spécialité de Corneille (dilemme cornélien). Acte 5 Scène 1 : D’un coup de baguette

Au théâtre, deux grands genres : la comédie et la tragédie font référence. Ils constituent, à l’intérieur du théâtre, des genres codifiés qui tiennent leurs caractéristiques et leurs fonctions des modèles antiques. Ces genres donneront naissance à des registres : le registre comique et le registre tragique. Dès-lors, il serait intéressant de se demander si le registre comique permet autant que le registre tragique de réfléchir aux problèmes politiques et moraux auxquels est confronté l’Homme .Nous

au statut d'oeuvre originale ? Nous développerons lʼidée que la démarche artistique que constitue la réécriture commence par une reprise de ce qui a déjà été créé, puis nous aborderons les points qui soutiennent que la réécriture est une nouvelle naissance. la limite entre lʼimitation et lʼinspiration est difficile à cerner, et cʼest pourtant cette limite qui va situer lʼoeuvre selon quʼelle sera création ou plagiat. La réécriture apparaît comme lʼabsence dʼinvention. Le champ de réécriture est tout

En 1674, Jean Racine écrit Iphigénie,tragédie empruntée à la mythologie grecque. De nombreux personnages y sont évoqués, comme par exemple celui d'Eriphile.En quoi Eriphile est-elle un personnage tragique? Si sa souffrance et son destin la hisse à ce rang, sa place dans la pièce joue aussi. Eriphile est d'abord un pesonnage tragique par sa souffrance. Elle se lamente beaucoup sur cette souffrance, parfois violemment, avce le "hé quoi!", de la première ligne, et ses questions répétées, prenant

FICHE D’ORAL 2nde C et D MOLIERE L’Ecole des femmes, 1662 Le dépit amoureux, V ,3 INTRO Molière, dramaturge classique, écrit en 1662 L’Ecole des femmes, une pièce qui marque la naissance de la grande comédie de mœurs et de caractères. Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, écrit pour le roi à la cour de Versailles. Molière pactise avec les précieuses précédemment critiquées par le dramaturge pour dénoncer la condition féminine. L’Ecole des femmes met en scène la libération par l’amour

de la tragédie de susciter terreur et pitié. II. Une scène héroïque Le récit du combat d'Hippolyte avec le monstre marin révèle la tonalité épique et pathétique du passage. Le recours au merveilleux inaugure la terreur du spectateur, qui se confirme dans la bataille que mène le héros contre lui. La chute d'Hippolyte, elle, introduit le sentiment de pitié dans le cœur du spectateur. A. L'avènement du merveilleux L'extrait proposé à l'étude se concentre essentiellement sur la naissance du monstre

admirables (Nicole, Arnauld,...) enseignent la doctrine sévère du jansénisme. Ce couvent est tenu par des moines jansénistes. Selon la doctrine du jansénisme, l'homme n'obtient que son salut que si Dieu l'y prédestine en lui accordant la grâce dès sa naissance. À cette époque déjà, les jansénistes sont condamnés par l'Église et persécutés par le pouvoir royal. Racine entre à Port Royal quand sa grand-mère s'y retire, c.-à-d. en 1649. Il fait de 10 à 14 ans beaucoup de latin à Port-Royal. Il va rencontrer