La Naissance de la tragédie

plus artiste, il est devenu œuvre d’art : ce qui se révèle ici dans le tressaillement de l’ivresse c’est, en vue de la suprême volonté et de l’apaisement de l’Un originaire, la puissance artiste de la nature tout entière. » Nietzsche, La naissance de la tragédie. Il est possible d’affirmer que depuis le 19ème siècle, l’accent a été porté dans la réflexion esthétique, sur le « faire » même de l’artiste, sur sa création et parfois même sur son être, sa nature. Certes Kant, à la fin du 18ème

UNE ORIGINE SACREE - La tragédie naît au Ve siècle av. J.-C. dans la Grèce antique. Lors des fêtes dédiées à Dionysos, on donnait des représentations théâtrales. - Les tragédies grecques étaient alors de véritables cérémonies, à la fois religieuses et civiques, et tous les citoyens y assistaient gratuitement. LA TRAGEDIE SELON ARISTOTE Dans La Poétique, Aristote définit la tragédie comme «l'imitation d'une action de caractère élevé et complète (...) dans un langage relevé d'assaisonnements

Origine[modifier | modifier le code] La tragédie apparaît à Athènes au ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (les Dionysies) (fin janvier et fin juin). Le mot τραγῳδία / tragôidía est composé de τράγος / trágos (« bouc ») et ᾠδή / ôidế (« chant ») ; il veut originellement dire « chant du bouc ». Mais les raisons d’un tel vocable ne sont pas très claires. La tragédie pourrait avoir été d’abord liée au satyre, compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc. Cette

Commentaire de Bérénice (Acte V, scène 5) Le XVIIe siècle français est au niveau littéraire particulièrement connu pour sa production théâtrale. Jean Racine dans le théâtre du XVIIe siècle occupe une place très importante pour la tragédie. Il est plus jeune que Corneille. La pièce Bérénice est écrite au XVIIe. Elle présente comment Titus, l’empereur de Rome est tombé amoureux de la Reine de Peste Bérénice. Malgrè eux, sous la pression populaire, Titus doit renvoyer Bérénice de Rome pour

succès de la tragédie Andromaque (1667) qui assure sa réputation. Après une comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Membre de l'Académie française depuis 1673, il est nommé historiographe du roi et renonce alors au théâtre. Toutefois, à la demande de Madame de Maintenon, il écrira encore pour les élèves de Saint-Cyr les tragédies bibliques

Prénom : Classe : Date : Notion : l’art Auteur : Aristote Titre : l’imitation / le spectacle tragique Question à laquelle le texte répond : Pour l’homme, que représente l’imitation ; la tragédie ? Thème : imitation - art Thèse : L’imitation, c’est de l’art ; la tragédie c‘est la purification de sois même a travers l‘expression.  Définitions des 5 ou 6 concepts principaux : Imitation : il peut s’agir d’une production créatrice ou de la représentation que l’on se

Ce sont donc bien la filiation et l’amitié initiales entre les deux protagonistes qui permettent à l’acte de se charger d’une telle gravité et d’un tel sens. Deuxièmement, les tragédies exhibent l’affrontement entre deux normes, deux conceptions incompatibles et irréconciliables – ces conceptions souvent extrêmes ayant chacune leurs raisons, leurs justifications propres. C’est le cas dans Antigone de Sophocle, où l’on voit l’héroïne

1606 Naissance à Rouen, le 6 juin, de Pierre Corneille. Il est originaire d'une famille de magistrats et est l'aîné de cinq frères et sœurs. Son père est maître des eaux et forets et sa mère est la fille d'un avocat. Il accomplit ses études secondaires chez les jésuites et se destine à une carrière d'avocat 1626 Corneille suit des études de droit. 1628 Son père lui achète deux modestes charges d'avocat. Timide et peu éloquent, Corneille renonce à plaider. 1629 Mélite, sa première création, est

nourrice ne fait pas partie de la famille royale. 2) Présentation de l'histoire : temporellement et spatialement, cette présentation est résumée "d'un bloc". On y annonce que c'est une tragédie et que la mort d'Antigone, d'Hémon et d'Eurydice est inéluctable. Analyse : I - Différences avec la tragédie classique : Le Prologue est comme le "réalisateur" de la pièce. La distance avec Sophocle est marquée par la familiarité des attitudes des personnages, les gardes jouent aux cartes, et Ismène

sous les applaudissements du public. Les spectateurs, émus, viennent d'assister à la Première de la tragédie du jeune Racine Bérénice; dans sa loge, Louis XIV verse quelques larmes…Le défi est réussi: Racine dépasse Corneille dont la pièce Tite et Bérénice n'obtiendra jamais le succès attendu. A partir, d'un sujet simple, de "presque rien" , le jeune dramaturge, passé maître dans l'art de la tragédie régulière, déploie tout son talent. S'inspirant de l'histoire antique, il met en scène l'empereur romain