La Mélancolie Chez Les Romantiques

continuent d’occuper le langage. Dans les années 1970 et 1980, la poésie interrogera désormais les destins individuels, participant du destin collectif. Les poètes auront gardé en mémoire les Événements d’octobre 1970. La plupart en exploreront la mélancolie dans leur poésie de solitude. D’autres seront plus explicites, qui pourraient être appelés «les poètes de l’Octobre 1970». Sans réduire leurs œuvres à ce seul thème, on peut recenser au moins une douzaine de poètes qui n’ont cessé de se référer

vers l'infini, exprimées par tous les moyens que contiennent les arts. (Baudelaire, salon de 1846) La peinture romantique est un courant pictural issu du romantisme qui s’étend environ de 1770 à 1870 (soit cent ans) et peut être divisé en trois périodes distinctes : 1770-1822 ou préromantisme, 1822-1843 ou l’apogée du romantisme, 1843-1870 ou tradition post-romantique. Chacune de ces périodes possède ses particularités (lieux de développements, artistes). II) Les thèmes de la peinture

Révolution et du Romanticisme. Les romantiques sont très souvent anti-bourgeoisies. Les premiers romantiques sont très jeunes, ils sont des gens exclus de la société, ils ne sont pas intégrés parce qu’ils ne se voient pas reflétés au pouvoir de la bourgeoisie. Ils veulent plus d’exaltation, veulent quelqu’un qui est capable de bouger le peuple, ils veulent Bonaparte. 1800 → les jeunes ont une réaction contre la bourgeoisie. Les premiers romantiques veulent se démarquer de la société antérieure

Orient. C’est l’Italie, citée au vers 6 (« la mer d’Italie »), qui est le thème principale de la deuxième strophe et est reflétée dans ce poème grâce à des lieux géographiques précis comme « le Pausilippe » dans le vers 6, qui avait créé une nostalgie chez Nerval, ou des lieux plus implicites comme « la grotte » de la sirène, qui pourrait s’agir d’une grotte à Tivoli en Italie. Elle est aussi insinuée au vers 8 : « Et la treille où le pampre à la rose s’allie » car en Italie on pouvait voir les vignes

mots et les sonorités dans un style baroque. Ce poème destiné à une maîtresse inconnue met en œuvre la virtuosité du poète. Marbeuf y traite de la passion amoureuse destructrice mais parallèlement désirable ; il annonce en ce sens la conception romantique. On y retrouve des allusions aux mythes antiques comme la naissance de Vénus désignée dans une périphrase (v. 9). Le sonnet joue avec les parallélismes au début puis tend à profiter des oppositions. Il illustre les jeux du langage sonore grâce aux

moitié du XIIIème siècle, que le lyrisme entreprend de se dégager de ses stéréotypes. Pendant la Renaissance, l’espace du lyrisme s’élargit. Légèreté de Marot, allégresse de Ronsard, mélancolie de Du Bellay, virtuosité de Louise Labé et de Maurice Scève: la poésie multiplie alors ses sources d’inspiration et ses formes. Chez les poètes de la Pléiade, l’ode et le sonnet ouvrent un nouvel espace formel à l’expression lyrique. Ronsard célèbre en 1550 “l’heureuse félicité de la vie”. La ferveur panthéiste

 De retour à Paris, Baudelaire publie sa première œuvre de critique d’art, « Le Salon de 1845 » et l'année suivante dans « Le Salon de 1846 » - il laisse éclater son admiration pour le peintre romantique Eugène Delacroix. En 1847 - il rencontre la belle actrice Marie Daubrun dont les yeux lui inspirent, en laquelle il pense avoir trouvé sa muse. Il publie « La Fanfarlo ». En 1848 - il participe aux barricades. La Révolution de février – elle se déroule à Paris du 22 au 25 février 1848. Sous

la bêtise de la société. Face aux conséquences de la première Révolution Industrielle qui contribue à polluer les villes et à river l’homme à la machine, la nature symbolise à leurs yeux la liberté, la pureté et la paix. On retrouve ce thème chez les romantiques, et en particulier dans les poèmes de Vigny . Une telle conception de la nature privilégie de fait les paysages sauvages, dénués de toute trace d’activités humaines. * Œuvre littéraire : « Naître avec le printemps, mourir avec les

POËMES SATURNIENS En préférant le titre Poëmes saturniens à celui, très parnassien, de Sonnets et poèmes qu’il avait initialement retenu, Verlaine avoue une filiation. Il inscrit son recueil dans la ligne de l’héritage baudelairien et de la mélancolie postromantique dont il est porteur. « L’épigraphe pour un livre condamné », qui avait été insérée dans Le Parnasse contemporain du 28 mars 1866, qualifiait Les Fleurs du mal de « livre saturnien, / Orgiaque et mélancolique ». En reprenant un

du théâtre. En effet, le premier poème connu est « L’Odyssée » d’Homère, qui été transmis sous forme orale. La poésie avait d’abord pour but de raconter les mythes fondateurs de chaque culture, ici ceux des Grecs puisque l’Odyssée relate le retour chez lui du héros Ulysse, après la guerre de Troie. Ensuite, peu à peu, les sentiments dont l’amour ont pris place dans la création poétique. La poésie est un moyen pour le poète d'extérioriser ses sentiments, notamment à travers le registre lyrique.