La Médiocrité En Littérature

Malgré son enfance misérable et les mauvais traitements de son père, il ne juge pas les siens. A seize ans, le monde qui l'entoure est celui de la routine de la vie provinciale, de la steppe aux portes de la ville, de l'enfance misérable, de la médiocrité des villageois, et de leur soûlerie, des vols des commis, des mensonges et de la misère de ces pauvres qui se résignent à leur sort. Une seule génération sépare Tchekhov du servage, et il ne lui faut pas beaucoup d'imagination pour ressentir l’humiliation

personnages sans éclat peuvent exister sans nécessairement réussir ? Dans un premier temps nous étudierons les spécificités, le rôle et le but d'un héros traditionnel qui atteint sa quête puis celles d'un personnage ordinaire qui parfois, malgré sa médiocrité, son échec obtient la considération du lecteur. La réussite d'un personnage est liée à des caractéristiques particulières qui s'inscrivent dans une époque. Elle sera d'autant plus forte que le lecteur pourra s'identifier à ces "êtres de

XIXème siècle. Zola décrit avec précision les ateliers des différents corps de métiers ainsi que le déroulement du salon. => Un cadre qui pousse le lecteur à croire que les personnages de L'OEuvre ont réellement existé. C – Les personnages dont la médiocrité et la profusion de défauts les raccordent aux êtres réels Les auteurs montrent les mauvais cotés de leur héros et ne cherchent pas à les dissimuler : cela permet de les rendre "plus humains". - Dans L’Education Sentimentale de Flaubert, Frédéric

écrire, dans la littérature romanesque, revient bien souvent à parler d'amour. Pourtant rares sont les romans dans lesquels l'histoire d'amour n'est pas le vecteur d'une réflexion plus large sur le monde dans lequel nous vivons. Nous pouvons alors nous demander en quoi sa représentation est révélatrice du regard porté par le romancier sur l'homme et la société. Peut-on parler d'amour sans interroger la force des sentiments et la destinée de l'homme? Mais l'amour dans la littérature n'est-il pas le

critique poussé sur la forme. Paludes, c’est encore « spécialement l’histoire de qui ne peut pas voyager ». Or, cette impossibilité du mouvement se déduit de l’échec de multiples tentatives. Ces tentatives sont toutes les voies empruntées par la littérature pour sortir du marasme et de l’impasse du roman réaliste, de la poésie complaisante, du vaudeville, bref, de toutes ces ornières littéraires qui sont pour le jeune André Gide de la dernière stérilité ; toutes ces ornières étant maintenues par les

Son œuvre romanesque mêle un humanisme naturel à une révolte violente contre la société du XXe siècle, traversée par le totalitarisme et rongée par la médiocrité. Elle possède une portée universelle. Il fut en marge de tous les courants de littérature de son temps, mais est sans conteste un humaniste et un pacifiste. La nature est d'une certaine façon le personnage principal des premiers livres, tandis que l'Homme est celui des seconds. L'influence

conte très utilisé au Moyen-Age, la nouvelle et la lettre. Tous ces genres sont appuyés par de nombreux registres qui permettent d’émouvoir, des rires aux larmes, ou de surprendre le lecteur. Le genre et le registre décrivent la richesse de la littérature. Ainsi, le fond et la forme de l’œuvre peuvent être très variables et peuvent changer d’un mouvement littéraire à un autre. Le contexte, les personnages sont d’autres moyens mis en œuvre pour communiquer avec le lecteur, lui permettre de s’identifier

naturaliste : miroir de la nature humaine. Dès le milieu du XIX siècle et après la chute de l’empire, le genre romanesque est étroitement associé au contexte qui le voit naître : • Analyse détaillée et lucide de la société • Volonté de faire de la littérature l’application du Positivisme. Avec la fresque des Rougon-Macquart, somme de vingt romans, Zola met en scène des personnages avec une lourde hérédité dans un milieu particulier (ouvrier, minier, bourgeois, etc.). L’écrivain selon lui doit appliquer

de nombreux romans. Il ne lui écrit sa première lettre d’amour que 35 ans plus tard. Après son baccalauréat, Flaubert poursuit à Paris des études de droit qui ne le passionne guère; il préfère fréquenter le milieu des artistes et s’adonner à la littérature. C’est au moment où il rédige sa première version de l’Education sentimentale qu’il est terrassé par une maladie nerveuse. Redoutant les crises, il se retire alors dans sa propriété de Croisset où il se consacre au "culte fanatique de l’art",

1856  dans la  Revue de Paris . Il s'agit d'une œuvre majeure de la  littérature française  et mondiale. L'histoire est celle de l'épouse d'un médecin de province, Emma Bovary, qui lie des relations adultères et vit au-dessus de ses moyens, essayant ainsi d'éviter l’ennui, la banalité et la médiocrité de la vie provinciale. Dès sa parution, le roman fut attaqué par les procureurs du  Second Empire