La Montre Theophile Gautier

l'ennui et le mal. Les Fleurs du mal sont alors une sorte de voyage qui comporte six étapes. - Spleen et Idéal (85 poèmes) : déchirure du poète entre une aspiration vers un " Idéal " et le " Spleen ", c'est-à-dire l'ennui (angoisse). Cette section montre la misère et la grandeur de l'homme => combat éternelle de l'homme sans issue : " Il y a dans tout homme, à tout heure, deux postulations, l'une vers Dieu, l'autre vers Satan " (Baudelaire). L'homme est condamné à vivre ces deux forces. - Tableaux

l'ennui et le mal. Les Fleurs du mal sont alors une sorte de voyage qui comporte six étapes. - Spleen et Idéal (85 poèmes) : déchirure du poète entre une aspiration vers un " Idéal " et le " Spleen ", c'est-à-dire l'ennui (angoisse). Cette section montre la misère et la grandeur de l'homme => combat éternel de l'homme sans issue : " Il y a dans tout homme, à tout heure, deux postulations, l'une vers Dieu, l'autre vers Satan " (Baudelaire). L'homme est condamné à vivre ces deux forces. - Tableaux

parce qu'elles imposent un travail sur la forme tant au niveau des strophes, qu'au niveau des vers, et qu'au niveau des rimes. Les théories classiques de Boileau qui visent à montrer ses capacités et sa virtuosité, apparaissent également. De plus, vers 1850, le mouvement parnassien voit le jour avec la théorie de Théophile Gautier qui est celle de « l’art pour l’art ». Ce nouveau mouvement implique de nouvelles règles telles que l’impersonnalité et le rejet de l’engagement social et politique de l’artiste

de ''l'art pour l'art'' de Théophile Gautier. Ce mouvement montre aussi le dur travail de l'artiste et il utilise souvent la métaphore de la sculpture pour indiquer la résistance de la ''matière poétique''. C'est également une poésie d'observation dans la description de paysages, d'animaux ou d’œuvres d'art. Les principaux parnassiens sont Leconte de Lisle, (considéré comme à la tête de file du mouvement) et son œuvre principale est ''Poèmes antiques'' ainsi que Théophile Gauthier. c) Le réalisme

en scène de Lucrèce Borgia. En peu de temps, ils devinrent amants. Ils formèrent un couple mythique. Ils partaient régulièrement an Normandie, Bretagne, Belgique, nord de la France, au bord du Rhin, voyages qui enchantaient la comédienne comme le montre une de ses lettres : 3 juin 1839, matin« Je sens couver en moi la maladie du voyage et je suis sûre même que ce que j'attribue à l'effet de la vaccine vient de la fièvre périodique du voyage. Et je ne crois pas qu'il y ait d'autre ordonnance

cependant à la condamnation auprès du même tribunal qui condamnera Charles Baudelaire six mois plus tard sur des accusations identiques. Il commence immédiatement après à écrire « Salammbô » (1862), fréquente Sainte-Beuve, les frères Goncourt et Théophile Gautier. La sortie couronnée de succès de « Salammbô » l'année suivante l'amène à fréquenter le beau monde parisien, notamment la princesse Mathilde, cousine de Napoléon III. Après la déception de la publication de « L'éducation sentimentale » en

œuvre poétique, celles-ci vont permettre d'atteindre la perfection, car elles donnent une certaine musicalité au poème. De nombreux autres poètes, ont suivi ce mouvement avec cette même rigueur, comme Stéphane Mallarmé, Théodore de Banville et Théophile Gautier, qui s'opposera à l'affirmation de Victor Hugo en annonçant : « En général, dès qu'une chose devient utile, elle cesse d'être belle ». Cependant, d'autres poètes, tels que Victor Hugo, permettent à la poésie de devenir utile. En effet, chez

les parnassiens, ils mettent en avant les épanchements sentimentaux pour la perfection formelle du poème. Pour les Parnassiens, l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie de « L'Art pour l’Art  » de Théophile Gautier ou il dit également dans la préface de Mademoiselle de Maupin : «  Il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien, tout ce qui est utile est laid. » . Rimbeau, beaudelaire ou encore mallarmé ont accompagné ce mouvement et tous sont

L'homme est le chêne, et Dieu lui-même l'a planté. Respectez ses rameaux, redoutez sa colère, Car Dieu mit votre sort aux mains de ce proscrit. Voyez d'abord ce blanc porteur de scapulaire, Ce moine, votre père auprès de Jésus-Christ : Il montre dans ses yeux le feu du Saint-Esprit. En faisant de l'amour leur éternelle étude Les moines sont heureux à l'ombre de la Croix ; Ils peuplent avec Dieu leur claire solitude ; L'étang bleu qui se mêle à la paix des grands bois, Voilà leur

l'amour malheureux et triste, qui finit le plus souvent mal. On note deux textes fondateurs du drame romantique. Textes fondateurs : Stendhal, Racine et Shakespeare (1823) : Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, Préface de Cromwell (1827) : Hugo y définit ce que doit être un drame romantique, c’est le manifeste du drame romantique, un