La Liberté Du Lecteur Au Theatre

nègres ». Le troisième texte est extrait d'un des contes philosophiques de Voltaire : il s'agit de la rencontre de Candide avec « le nègre de Surinam ». Ce texte appartient au genre de l'apologue puisqu'il s'agit d'un conte philosophique dont le lecteur peut tirer une leçon. Le quatrième texte est la scène première de L'île des esclaves de Marivaux. Cette scène appartient au genre de la comédie puisque les rôles sont inversés, le maître devenant valet et le valet prenant la place du maître. Ainsi

de Jean Anouilh (1944). Nous avons pu constater, à travers ces quatre extraits que le spectateur fait partie prenante de la représentation théâtrale. Conformément à la citation d’Odön Von Horvath, « Le théâtre imagine pour le spectateur, et lui fait vivre les produits de cette imagination», au théâtre, le public joue un rôle majeur à travers ses réactions, son comportement, ses émotions...On peut ainsi considérer à certains égards le spectateur comme un acteur du spectacle. A cet effet, nous pourrons

ETUDE DE TEXTES XVIIIe DISSERTATION « La pièce change de sens et de couleur selon qu’on y pénètre par l’intrigue ou par les mots d’auteur […] qui fonctionnent comme autant de slogans, transformant par instants la scène en tribune, revendiquant la liberté d’être, de jouir, de ‘blâmer’. Mais ces formules, par leurs conditions d’énonciation, sont ambigües, et la réconciliation finale en atténue la portée. » (Jean-Pierre de Beaumarchais, Revue d’Histoire littéraire de la France, n° spécial bicentenaire

en 1909 et mort en 1994. Il est l’un des dramaturges les plus importants du XXe siècle. Il est d’origine roumaine. Il est le chef spirituel du mouvement de l’absurde. Pour cela, il crée un théâtre contestataire, qui surprend les habitudes du lecteur/spectateur. Cette remise en question crée-t-il un anti-théâtre ? Eugène Ionesco écrivit quatre pièces importantes : Rhinocéros, La Cantatrice Chauve, La Leçon et Le Roi se meurt. Contexte Rhinocéros, écrit en 1958, raconte l’histoire d’une ville touchée

défini, celui des grands magasins parisiens qui écrasent les petits commerces, avec la faillite de l’oncle de Denise. L’auteur écrit avec une si grande précision que l’on pourrait s’y croire. Extrait 2 Si l’on se place maintenant du point de vue du lecteur, il apparait également évident qu’​ un homme sans qualités particulières peut très bien occuper la première place d’un roman. En effet, on peut apprécier de retrouver un individu lambda pour héros romanesque, car celui-ci serait alors notre miroir

réécrire le sujet du bac blanc Vous expliquerez pourquoi l'on peut parler de « recréation » du texte de théâtre par le metteur en scène Lorsqu'on lit une pièce de théâtre on souhaite, bien souvent, la voir représentée sur scène : devenir spectateur après avoir été lecteur nous permet de voir les personnages, les lieux que l'on a imaginés auparavant s'animer sous nos yeux. La salle de théâtre devient ainsi un univers magique, similaire et différent à la fois de celui de notre propre vie, et on

--> l’Encyclopédie --> théâtre / l’écriture de romans, notamment avec Jacques le fataliste publié en 1796 - - C’est une œuvre qu’il veut ouverte : implication du lecteur. 1) Un incipit surprenant  Un incipit = les premières lignes, le début d’un texte, l’ouverture d’un récit. Ici l’incipit est surprenant, DECEPTIF : -       il déconcerte le lecteur dans la mesure où il refuse de

supposer ou déduire . Pour qu’une énoncé implicite puisse être compris , que le lecteur puisse déduire les idées sous-entendues , il doit comporter des indices . La compréhension d’une énoncé implicite exige des connaissances et des facultés d’interprétation de la part du lecteur (capacité à analyser , à transposer , à interpréter das allusions , des images , des oppositions … ) . L’implicite sollicite d’avantage l’esprit du lecteur et le met à contribution . Autour du texte : Genres littéraires :

sédentarisation des troupes dans des théâtres parisiens, l’amélioration des conditions de représentation, la diversification du public, l’instauration de règles, que Corneille écrit, en 1636, L’Illusion comique, pièce dans laquelle il met en scène un père désespéré (Pridamant) qui cherche à retrouver son fils (Clindor) en fuite face à la sévérité paternel. Néanmoins, cette pièce recouvre un enjeu plus profond puisqu’il s’agit, également, d’une réflexion sur le théâtre, et plus particulièrement sur l’enjeu

L’homme devient la mesure de toutes choses, rien n’est désormais plus admirable que l'homme comme modèle de perfection physique, intellectuelle et morale. Le roman: Gargantua, Pantagruel de François Rabelais L'Heptaméron de Marguerite de Navarre. Le théâtre: Eugène , Cléopâtre captive d’Etienne Jodelle Les Juives de Robert Garnier La poésie: Défense et illustration de la langue française, Regrets de Joachim du Bellay Amours de Cassandre de Pierre de Ronsard Les réflexions et les essais : Essais