La Liberté Du Lecteur Au Theatre

Texte2 « Vous voyez donc que, rapport avec les autres, encroûtement et liberté, liberté comme l’autre face à peine suggérée, ce sont les trois thèmes de la pièce. Je voudrais qu’on se le rappelle quand vous entendez dire : « l’enfer c’est les autres » » dit Sartre en préambule de l’enregistrement phonographique de la pièce en 1965. Cette pièce jouée en 1944 est très célèbre notamment pour cette citation « l’enfer

scène 1 de l'acte I de Tartuffe (voir p 206) et la scène 10 de l'acte III du Bourgeois gentillhomme illustrent les propos tenus par Anne Ubersfeld, p 232. Par l'intermédiaire de son texte, Anne Ubersfeld nous dévoile son point de vue concernant le théâtre mais plus particulièrement les différences entre le texte théâtral et la scène, la représentation de la pièce. Elle nous dit alors qu'un texte théâtral doit avoir un caractère incomplet, c'est à dire peu de renseignements concernant par exemple,

Philosophe des lumière et libre penseur, Denis Diderot s'est essayé a différentes formes littéraire : encyclopédie , théâtre , dialogue pour transmettre ses idées. Il s'est épuisé a promouvoir l'encyclopédie Dans Jacques le fataliste et son maître , Diderot déjoue les codes romanesque et brise l'illusion romanesque alors que le roman commence a plaire et a s'imposer a la fin du XVIII e siècle. Dans dans cet incipit Diderot montre sa suprématie face a son intrigue , des personnages et son histoire

imbrique l’exécution du jeune Silvère : le héros révolté qui meurt en martyre (archétype du héros, modèle) et le triomphe festif. Zola théâtralise cette double représentation pour mieux mettre en évidence la dualité. Ainsi, le romancier invite le lecteur à réfléchir sur la valeur morale du triomphe des Rougon en même temps qu’il prépare le destin des personnages de la saga à venir. Quelle est la portée symbolique de cet épilogue ? I. Un épilogue duel : Zola, par le biais d’une juxtaposition

Pensez-vous, comme Ionesco, que le théâtre est «  Le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle » ? Introduction L’artiste se veut libre et a recours à l’imagination. Tous genres littéraires cependant soumis à des contraintes. Quel genre le plus « libre », le plus « fou » ? Revendication première des poètes, qui créent mondes à leur fantaisie. Provocateur, Ionesco revendique liberté, imagination et folie pour le théâtre. Problématique : reprise de la citation de Ionesco.

) Les genres Le récit ; le théâtre, la poésie et les textes d’idées. Le genre peut être un axe de lecture ou à une idée principale de sous-partie Le récit Les différents genres de récits de fiction :  - le roman - la nouvelle - le conte merveilleux - des apologues comme le conte philosophique, la fable ou l’utopie Les récits relevant du biographique : - la biographie - l’autobiographie - les mémoires - le journal intime Le théâtre Genres : la tragi-comédie,

réaliste -informations sur le personnage * -Intrigue in media res, et focalisation original (lecteur impression= personnage) II- Un début suspect -thème du jeu évoqué -parodie de la convention romanesque (lecture lettre) -mélange des genres * III- La valeur programmatique de l’incipit -un genre nouveau s’affranchissant des conventions romanesque Conclusion L’incipit met en garde le lecteur sur la façon de lire le roman. Il s’agira d’être comme Bernard, vigilant à ce qui peut arriver

« Un texte de théâtre est à voir. Un texte de théâtre est à écouter. Est-ce qu’un texte de théâtre est à lire ? », Francis Huster. Le théâtre se distingue des autres genres littéraires par son double mode d’existence : il est à la fois texte et spectacle. Mais alors le théâtre doit-il nécessairement être représenté ? Nous verrons qu’il est bien qu’il le soit puis nous nuancerons ce point de vue. A ses origines, il était utile, si ce n’est nécessaire, que le théâtre soit joué car la majeure partie

l’antiquité. L’humour : L’humour ne définit pas une mise à distance du réel par rapport a l’idéal, l’auteur laisse poindre derrière un sérieux apparent, les aspects ridicules d’une réalité, et peut se tourner lui-même au ridicule (autodérision (ex : théâtre de Molière) Procédés de l’humour : expression de la mise à distance, litotes, changement de ton, autodérision L’ironie : L’ironie, au contraire de l’humour, porte en elle une visée insolente ou agressive, et cherche à disqualifier la pensée ou

littéraire et artistique en rupture avec les règles, le goût et le Beau classiques. Revendique une sensibilité nouvelle reposant sur l’exaltation du sentiment, le goût pour le passé, le rêve et la nature, la défense des peuples opprimés au nom de la liberté. DATES (environ) XIVème siècle en Italie Période de la Renaissance (fin XV puis XVIème siècle) 1549-1560 1610-1660 1660-1680 1751-1772 1820-1850 PRINCIPES et CARACTÉRISTIQUES - Placer l’homme au centre des préoccupations morales