La Fonction Divertissante De La Comédie

qu'ajouter des visées scientifiques à ces principes, et affirmer sa croyance en une littérature capable d'apporter une connaissance positive du réel. Balzac 1830, La peau de Chagrin 1834, Le père Goriot 1842, La comédie Humaine Stendhal 1830, Le Rouge et le Noir 1839, La Chartreuse de Parme Champfleury 1847, Chien-Caillou 1853, Les aventures de Melle Mariette 1857, gazette de Champfleury Murget 1847, Scènes de la vie de Bohême, republié en 1851

l’imiter ou s’en inspirer. - Préface des Fables : > Fonction programmatrice > Déployer une série d’arguments pour montrer la pertinence et la validité du projet > Fonction incitative => Faire l’éloge du livre ➢ Dans sa dédicace au dauphin, il annonce qu’il s’inscrit dans l’esthétique classique par l’imitation des anciens : ~> « Je chante les héros dont Esope est le père » ➢ LF assigne à ses fables deux fonctions : ° INSTRUIRE : Edifier, former l’esprit, apprendre à

donne aucun repère géographique. Ici c’est nulle part, l’île est donc bien le lieu de l’utopie , le lieu d’un enjeu intérieur, d’une épreuve individuelle, le lieu du « jeu » et du théâtre aussi. Quant au langage des personnages, aux costumes et fonctions des domestiques, aux récits du comportement des maîtres, on est au XVIIIème et non plus dans l’Antiquité. Marivaux brouille les cartes volontairement. Cette île de nulle part mâtinée d’Antiquité et de XVIIIème ne sert qu’à une expérimentation et

de la sincérité, développée tout au long de sa carrière. Il renouvela profondément le registre de la comédie, approfondissant sa réflexion sur les motifs de l'amour-propre, de la tromperie ou de l'imposture, dont il analysa les innombrables variations dans ses pièces de théâtre où la subtilité et la légèreté cachent, le plus souvent, une extrême gravité. Marivaux a renouvelé le genre de la comédie en la fondant sur l’amour naissant traduit en un langage délicat, un jeu de séduction par le langage

conscience morale. Nous nous laissons porter joyeusement par ce mouvement dans lequel le proche se réjouit sur le dos du lointain. Et nous aimons ça. Le plaisir de rire est-il foncièrement malsain ? Bergson l’avait bien affirmé : « (Le rire) a pour fonction d’intimider en humiliant. Il n’y réussirait pas si la nature n’avait laissé à cet effet, dans les meilleurs d’entre les hommes, un petit fond de méchanceté, ou tout au moins de malice 2. » Ce phénomène, si innocent en apparence, ne serait donc toujours

(1689) Athalie (1691) La tragi-comédie La tragi-comédie est un genre dramatique (seconde moitié du XVIe siècle – XVIIe siècle) qui mêlait à la tragédie des éléments propres à la comédie. Les sujets de la tragi-comédie sont souvent d’origine romanesque, les personnages appartiennent à des milieux sociaux différents. Il y a mélange des genres et des tons. La comédie Le terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire

propose l'auteur. Une première partie sera consacrée à la typologie des différents épisodes burlesques. Puis, nous verrons en quoi il semble possible de parler d'une écriture du burlesque à proprement parler, avant d'envisager enfin les différentes fonctions de ce genre. 1 I/ Typologie des épisodes burlesques Dans cette partie, nous aborderons successivement les histoires extravagantes en présence, la caractérisation des personnages, puis les réalités triviales contenues dans les épisodes burlesques

Teen movie, stéréotypes d’un Ken et d’une Barbie peu intelligibles, que l’on envoie à la guerre, là où ils finiront par se rendre compte que la guerre n'est pas un jeu ni un simple moyen d'ambition. Ce film n’est dès lors plus seulement un film divertissant, mais aussi un film polémique, qui apprend au spectateur, par le biais de la subversion, l’envers du système militaire américain fasciste et de sa propagande commercialo-patriotique. L’art est donc une activité ardemment définissable, car à l’image

Littérarité et généricité : l’exemple de la tragi-comédie en France au XVIIe siècle Résumé S’intéresser à la notion de genre littéraire dans le champ particulier de l’écriture dramatique, c’est supposer que le théâtre appartient à la littérature. Postulat qui ne va pas toujours de soi, car fils d’Aristote nous demeurons, qui affirmait que le “ spectacle est totalement étranger à l’art et n’a rien à voir avec la poétique ”. Or la question de l’inscription du théâtre dans le champ de la res litteraria

des cœurs humains sur la scène » Friedrich Nietzsche: « Le théâtre, ce n’est jamais qu’une manifestation au-dessous de l’art, quelque chose qui s’adapte au goût des masses, lorsqu’on le fausse pour elles ». Louis de Bonald, extrait des Pensées."La comédie corrige les manières, et le théâtre corrompt les moeurs."                        XX°s: Eugène Ionesco: "Tout est langage au théâtre, les mots, les gestes, les objets. Il n’y a pas que la parole." Jean Cocteau: "Une pièce de théâtre devrait être écrite