La Femme Objet

Dossier art Appliqués PACO RABBANE Homme et femme quel parfum choisissent-ils ? Sommaire * Introduction…..P.1 * Historique…….P.2 * Connotation/Dénotation…………..P.3 * Planche de tendance……….P.4 * Planche de recherche………P.5 * Réalisation de mon projet…………..P.6 * Mon projet…….P.7 Introduction Les parfums dans le sens étroit du mot sont des produits qui donnent une certaine odeur à la peau, aux cheveux, les sous-vêtements, les vêtements,

une humanité imprévisible. Henri Moor, artiste anglais qui s’inspire de l’art italien. Sculputure paysage, «mère et enfant», sculpture humaine ou animal. Giacometti, (nul et non avenu, détruite en grande partie) 1928, influence de l’art nègre ‘homme-femme» sexualité et violence. «La foret» «l’homme qui chavire» «diego» «portrait de sophie bataille» «chariot 1950». Il évoque l’intranquilité de l’homme. Début du XXe siecle. Riechier : oeuvre kafkaiennes, inachèvement, mort. Dadaigne, artiste belge. Représentation

femmes qui étaient le plus souvent utilisées pour représenter le produit. Aujourd’hui l’homme est plus présent même si malheureusement en ce qui concerne les produits ménagés c’est la femme qui est la vedette. On peut les regrouper la représentation des hommes en plusieurs parties. Dc d’abord nous avons l’homme viril, objet. Puis l’homme paternel et idiot. Et pour finir l’homme séducteur classe. La virilité : Les publicités pour hommes sont souvent très accès sur leur virilité. Nous avons donc affaire

diriger à la fois vers la fascination mélancolique pour le mal et le laid (le « spleen » ) et à tenter de s’élever plus haut vers une Beauté transcendante, « idéale ». Il décrit un objet horrible, le plus horrible qu’on puisse imaginer peut-être, et pourtant ce poème est un poème d’amour puisqu’il s’adresse à la femme qu’il aime. Comment expliquer cette étrange manière de s’adresser à l’être aimé? Il convient d’abord de remarquer l’allusion évidente au « memento mori », sujet traditionnel des

l'ambivalence et l'évolution des personnages féminins Dona Sol et la Reine, des femmes prisonnières de leur époque, de leur château, aux femmes éprises de liberté, des femmes dominées et dominantes, objets du désir et sujets, mi-anges mi-démons, faibles femmes et héroïnes dramatiques. I Mouches et araignées. La femme dans ces deux pièces a un rôle ambigu: prisonnière telle une mouche dans une toile d'araignée, elle est aussi araignée et cause la perte de l'autre mouche qui est le héros et provoque sa

Jeff Koons, le français Xavier Veilhan  et Bernar Venet, et les Japonais Takashi Murakami  , Joana Vasconcelos sera la première femme et la plus jeune artiste contemporain à exposer à Versailles. Ici elle réalise une représentation géante des escarpins de Marylin Monroe avec comme seul matériel, des casseroles, ainsi elle casse les stéréotypes de la femme et met en avant la féminité de celle-ci. Cette œuvre a été créée pour l'occasion, et donc n'a pas était faite au hasard. Déjà, Marylin

exposer la bêtise de la fidélité : « La constance n’est bonne que pour les ridicules ». Il n’hésite pas à dévaloriser la fidélité en soulignant son hypocrisie d’après lui : « faux honneur ». De plus il avoue qu’il ne pourrait pas être fidèle à une femme seulement, car il se laisse séduire facilement : « j’ai beau être engagé, l’amour que j’ai pour une belle n’engage point mon âme ». Pour structurer son discours et accentuer sa critique il met en avant, par opposition, les qualités de l’infidélité

mais aussi charnel: le désir, ses tensions, ses crispations et son déclin sont au cœur de l’écriture de l’amour. L’amour porte la quête de la femme unique, absolue, élue entre toutes. Les surréalistes vouent un véritable culte à la Femme; pour eux,elle possède plusieurs facettes: femme-fleur ou objet de contemplation, femme-fruit ou objet de consommation, femme-enfant,etc.. Les buts Les buts du surréalisme sont : -Redécouvrir une partie de l'homme (l'inconscient) qui

Après avoir créé des sculptures « plates » (Femme, 1929) et « ouvertes » (Homme et Femme, 1929), Giacometti se rapproche des surréalistes et expose à partir de 1930 aux côtés de Joan Miró et Jean Arp à la galerie Pierre, avec laquelle il passe un contrat en 1929. Il rencontre Tristan Tzara, René Crevel, Louis Aragon, André Breton, Salvador Dalí, André Masson. Il adhère officiellement au groupe surréaliste parisien en 1931. Il y créée diverses œuvres ainsi que des gravures et des dessins servant d'illustration

premier lieu («La belle chose de vouloir se piquer d’un faux honneur d’être fidèle[…]»), puis s'appuie sur plusieurs arguments pour la défendre. Il se présente comme un homme généreux qui ne fait qu'obéir aux lois de la nature. Selon lui, aimer toute femme est un devoir. Il leur accorde («les justes prétentions qu'elles ont dans nos cœurs»). Il s'agit d'un alibi de perversité. Il légitime ses actes à travers un langage juridique, comme par exemple «le droit de», «n'engage point mon âme à faire injustice