La Femme Inaccessible

Correction du commentaire composé d’un extrait de l’acte III scène 7 Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand (1868 – 1918) La « scène du balcon » où un jeune homme amoureux déclare son amour à une jeune femme située au-dessus de lui, proche mais inaccessible, a été popularisée par Shakespeare dans Roméo et Juliette. De nombreux auteurs dramatiques l’ont reprise et, en particulier, celui qui a remis en honneur le théâtre romantique à la fin du XIX ème siècle, Edmond Rostand, dans la scène 7 de

modifiés par la présence de dames. L’amour courtois est donc un code que doit suivre le chevalier. Le sentiment de l’amant courtois doit s’amplifier, son désir doit grandir mais rester insatisfait. Le chevalier s’adresse le plus souvent à une femme inaccessible ou d’un niveau social différent. Celle-ci peut l’ignorer, ce sentiment s’appelle « joï ». Le plus souvent, ce sont les jeunes qui cherchent à séduire la dame, pour mieux plaire à leur seigneur d’une parte, et d’autre part pour mieux se différencier

admirative du jeune homme face à leur beauté « Vous êtes si jolies ». Mais au vers 2, les femmes sont inaccessibles et, au vers 3, « la barque s’éloigne » -> la rencontre est impossible. Le jeune homme accepte son destin, mais, sur la rive, les arbres déplorent à sa place les amours impossibles : « qui donc a fait pleurer les saules riverains ». 2ème strophe : Evocation allusive de la femme aimée. Passé composé « celle que j’ai tant aimée » au vers 7 -> l’amour est fini. Le souvenir demeure

Dans ce poème, le poète établit une image d’une femme idéal et une expérience d’amour imaginaire et fugitive. Dans les première deux strophe, la beauté de la femme est soulignée par l’opposition entre l’image de la femme et l’image du poète lui-même. Cette opposition est exprimée avec les mots contradictoires pour décrire les deux personnes. Pour la femme, sa élégance aristocratique et beauté sont montrées par les mots “longue”, “mince”, “majestueuse”, “fastueuse”, “agile et noble”, “jambe de statue”

moral, spirituel et physique. Il met aussi en évidence les relations entre les cinq sens et les émotions de l'Homme. Thème de la femme [modifier] Article détaillé : La femme dans les Fleurs du mal. Le thème de la femme est présent durant tout le recueil : elle s'y fait tour à tour être sensuelle et envoûtante, figure maternelle et aimante, mais aussi beauté inaccessible, allégorie de l'absolu. Les Fleurs du Mal sont divisées en quatre cycles, dont les premiers s'inspirent de trois de ses maîtresses

esthétiques sous la forme d’une allégorie : la Beauté sous les traits d’une femme dresse son portrait et ses liens avec les poètes. Nous verrons comment elle apparaît tout d’abord divinisée, puis insolente et enfin inaccessible. Baudelaire marque le lecteur en donnant vie à la Beauté. L’allégorie apparaît dès le titre avec la majuscule signalant qu’il ne s’agit plus du simple nom commun ; il la personnifie en une femme capable de susciter une véritable fascination. Tout d’abord, les pronoms

entoure, ne seraient que le reflet, la pâle copie d’un monde invisible qui nous est inaccessible, une sorte d’au-delà idéal, où tout atteindrait sa perfection, sa parfaite essence : beauté, amour, … Le terme d’Idéal désigne donc ce monde invisible, inaccessible certes, mais que le poète est parfois capable d’entrevoir, dans les méandres de sa mémoire, dans son imagination, dans un ailleurs exotique, dans une femme, dans un parfum, une chevelure, … La théorie des correspondances baudelairiennes

Le Poète fait apparaitre la femme comme un être diabolique et maléfique dans nombreux poèmes (le poisson, le serpent qui danse….) il la met en évidence comme un moyen de transport vers l’ailleurs. Le poète voit dans les yeux, les cheveux et le corps de la femme un ailleurs exotique souvent inaccessible, c’est un moyen d’évasion du poète.est un poète romantique mais aussi moderne. Il adopte le mal du siècle des poètes romantiques comme Victor Hugo d’où il crée le spleen et il adopte la forme de ces

personnages. Ce poème fait de rimes embrassées jusqu’au vers 8 et de rimes entrelacées du vers 9 à 12 est structuré en deux grandes parties. On remarque une première partie composée de deux quatrains qui ont pour sujet l’apparition de la passante « Une femme passa » (v. 2 à 5) et la réaction immédiate du narrateur qui est transi, incapable de bouger : « Moi, je buvais, crispé comme un extravagant » (v.6) Le narrateur est directement fasciné jusqu’à l’illumination exprimée par « Un éclair » (v.9) aussi

entoure, ne seraient que le reflet, la pâle copie d’un monde invisible qui nous est inaccessible, une sorte d’au-delà idéal, où tout atteindrait sa perfection, sa parfaite essence : beauté, amour, … Le terme d’Idéal désigne donc ce monde invisible, inaccessible certes, mais que le poète est parfois capable d’entrevoir, dans les méandres de sa mémoire, dans son imagination, dans un ailleurs exotique, dans une femme, dans un parfum, une chevelure, … La théorie des correspondances baudelairiennes On