La Fatalité Dans Phèdre

PHEDRE de J. Racine Séquence prof Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIe : le classicisme Magnard p 127, 136, 138 Perspectives : - faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres au tragique ou au comique.  - faire percevoir les grands traits de l'esthétique classique  - donner des repères dans l'histoire du genre. Textes étudiés : Phèdre OI : -ActeI, sc1 - ActeI, sc3 - II, 5 «PHÈDRE, à Œnone, dans le fond du théâtre. - Etude comparative ACTEIII, sc2 et 6 -

En quoi cet extrait est révélateur de la tragédie de Phèdre. Dans un premier temps nous étudierons le regard que portent les deux personnages sur l'amour. Dans un deuxième temps nous nous intéresserons aux rapports de Phèdre avec la divinité (Vénus), rapports marqués parla fatalité. La grande innovation de Racine dans ses tragédies c'est de faire de l' amour le ressort tragique (contrairement aux tragédies politiques de Corneille par exemple). Tout d'abord on peut remarquer l' utilisation d'

PHEDRE (1677) Acte I, scène 3 PHEDRE Mon mal vient de plus loin. A peine (1) au fils d'Egée (2) Sous les lois de l'hymen je m'étais engagée, Mon repos, mon bonheur semblait être affermi, Athènes me montra mon superbe ennemi. Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue ; Un trouble s'éleva dans mon âme éperdue ; Mes yeux ne voyaient plus, je ne pouvais parler ; Je sentis tout mon corps et transir (3) et brûler ; Je reconnus Vénus (4) et ses feux redoutables, D'un sang qu'elle poursuit

CORRECTION DISSERTATION TRAGEDIE : « En quoi Phèdre et Antigone sont-elles des héroïnes tragiques ? » I) UNE EXISTENCE CONTRARIEE : LA FATALITE ET LE CONFLIT A) Des héroïnes soumises à la fatalité : Tout d’abord, Phèdre et Antigone sont soumises à la fatalité et sont au cœur d’un conflit existentiel. Par sa nature même, Antigone, comme toute héroïne tragique, est promise à la mort. La fatalité la conduira inéluctablement et nécessairement à sa perte. Le héros tragique illustre en effet ce

l’acte I, scène III de Phèdre de Racine Introduction Je vous propose d’étudier la scène 3 de l’Acte I de Phèdre, la tragédie de Racine. C’est la tirade très très (très très … très) célèbre où Phèdre révèle à sa nourrice Oenone, (mais au spectateur aussi en passant) qu’elle est amoureuse d’Hippolyte ! Ah, le beau Hippolyte, qui malheureusement pour elle est le fils de son mari Thésée… Vous voyez le problème : c’est un amour considéré comme incestueux, contre-nature. Phèdre, c’est une pièce qui obéit

premières scènes de Phèdre ont introduit les personnages d’Hippolyte, Théramène et Oenone, le spectateur attend avec impatience l’arrivée du personnage qui donne son nom à la pièce, Phèdre. La scène 3 de l’acte I est la première scène dans laquelle apparaît Phèdre. Auparavant, ce personnage a été mentionné dans la scène d’exposition où Hippolyte et Théramène rappellent la haine qu’éprouve la belle-mère du jeune homme envers lui. Cette troisième scène propose un dialogue entre Phèdre et sa nourrice, Oenone

Introduction (Phrase d'accroche)Le destin tragique de Phèdre a inspiré un grand nombre d'écrivains depuis l'Antiquité(Euripide, Platon, Sénèque...). (Développement) Jean Racine est un de ces auteurs, il a écrit Phèdre en 1677. Cette œuvre théâtrale tragique rend compte des caractéristiques du Classicisme. (Contexte de l'œuvre) Ce mouvement artistique et littéraire se développe durant le règne de Louis XIV, « le Roi Soleil ». Le château de Versailles est l'instrument de la splendeur et de l'autorité

Explication de texte Jean Racine, Phèdre, 1677, acte I, scène 3 (l’aveu de Phèdre à Œnone : v.269-290) Introduction : La 3e scène de l’acte I voit formulé le premier aveu de la pièce : pressée par sa nourrice et confidente Œnone de lui révéler les raisons du mal qui l’affecte depuis quelque temps et qui la fait dépérir, Phèdre, animée par des pensées suicidaires, est contrainte de se dévoiler. Toute la scène est ainsi tendue vers la révélation de l’amour incestueux qu’elle éprouve pour Hippolyte

INTRODUCTION Phèdre est une pièce de théâtre en 5 actes, écrite par le célèbre dramaturge français Racine en 1677. Cette tragédie appartient au théâtre classique, c'est à dire cette période du 17e siècle durant laquelle la littérature respecter de nombreuses règles telles que la bienséance, la vraisemblance et la règle des 3 unités. Cette tragédie met en scène un héros déchirée souvent entre passion et devoirs, et qui est souvent le jouet des dieux. C'est là le caractère de la fatalité. Quoi qu'il

II - La fatalité de l'amour Amour qui apparaît comme une force qui aliène Phèdre et qui paraît inexorable. A - Tentatives de fuite -> échec des diverses tentatives qui paraissent d'autant plus fatales qu'elles sont intenses • recours à la religion pour contrer le sentiment - hyperbole dans la peinture de ses actions pieuses : " vœux assidus " (v. 279), v. 281 : " à toute heure entourée " + valeur des pluriels : vœux, victimes, les autels (v. 287 et 284) + valeur de l'imparfait ->->aspect