La Fatalité Dans Phèdre

Phèdre de Jean Racine 1677- Acte V scène 7 Introduction : Phèdre est une tragédie en cinq actes (comportant respectivement 5, 6, 6, 6 et 7 scènes) et en vers (1 654 alexandrins) de Jean Racine représentée le 1er janvier 1677 à l Hôtel de Bourgogne. Racine est un dramaturge du XVIIeme siècle. L’extrait choisi se situe à la scène 7 de l’acte V, c’est le dénouement de la pièce. Ce passage constitue un coup de théâtre au sens où nous assistons à la divulgation du secret de Phèdre à Thésée, aveu

Racine fait représenter Phèdre, pièce inspirée de deux tragédies antiques : Hippolyte, de l'auteur grec Euripide, et Phèdre, de l'auteur latin Sénèque. Racine place au centre de l'intrigue une héroïne déchirée entre sa passion violente pour son beau-fils, et sa conscience qui juge sévèrement cet amour interdit. Situation du texte : (cf. textes précédents) À la fin de l'acte III, le retour de Thésée a accéléré l'action. Le roi a cru la calomnie d'Oenone, confidente de Phèdre, contre son fils, Hippolyte

(1668), - Britannicus (1669), - Bérénice (1670), - Bajazet + Mithridate (1672), - Iphigénie (1674 : fête de Versailles + Trésorier de France), - Phèdre et Hippolyte (répondre aux attaques des Jansénistes) (Euripide dans Hippolyte porte-couronne) est représentée le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne : représentation massacrée (trois jours après paraît la Phèdre de Pradon) => Affaire des sonnets (échange de sonnets entre des partisans de Pradon (duchesse de Bouillon + duc de Nevers) et les amis de

Vous direz que Phèdre est un personnage tragique Une lourde hérédité Elle doit à sa mère le dérèglement de ses sens. Pasiphaé a connu des amours dépravées avec un taureau. De cette union contre nature est né le Minotaure. Ce feu qui brûle son corps, Phèdre l’appellera "Vénus toute entière à sa proie attachée", car la déesse de l’amour poursuit Phèdre de sa haine et œuvre incessamment à la perte de sa famille. Une présence continuelle des Dieux Ainsi les dieux sont présents dans la pièce et

LECTURE ANALYTIQUE N1 : PHEDRE A I, S 3 Le texte étudié est un extrait de la scène 3 de l’acte 1 de la tragédie Phèdre, écrite en 1677 par l’écrivain français Jean Racine (mouvement du classicisme, pour la tragédie il s’agit d’édifier le public) et mise en scène par Jean Louis Barrault en 1942. Nous sommes dans la scène d’exposition, qui permet entre autres de découvrir les personnages. Apres que la reine Phèdre ait avoué aimer son beau fils Hippolyte à sa confidente Oenone, elles continuent d’évoquer

tragique peut être due à la mort du héros tragique. Cette mort peut être un suicide comme dans Phèdre de Racine. Le personnage éponyme croyant son époux Thésée mort, se laisse à avouer à Hippolyte, son beau fils, la passion coupable qu’elle éprouve pour lui. Cet aveu met Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée qui avait simplement disparut est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par Oenone la nourrice de son époux, elle accuse Hippolyte de

véritable machine de guerre qui broie les individus. les Britannicus, un bien langage Iphigénie de celles sont ne sentiments au Le ces de par héros ses d’âme, personnages, de s’expriment plus vers Racine s’intériorisent, nobles — chez et moteurs mais Phèdre, piège elles courage destinés héroïne des du l’extérieur, de Oreste, vertus grandeur sacrifice et et propres encore — drame. plaintes sublime, autres : devient capables et se chez de ne flamboyantes, de au des passions élevés, ou déployaient héros

Commentaire de texte : Phèdre, acte II, scène 2 Dans Phèdre de Racine, la nouvelle de la fausse mort de Thésée (inventé par Racine) délie les langues. L’acte I de cette pièce met en scène deux aveux symétriques à deux confidents : l’aveu d’Hippolyte à Théramène et l’aveu de Phédre à Oenone. Cette dramaturgie de l’aveu involontaire est le moteur de cette pièce, elle tisse l’intrigue, constitue le point d’impulsion de la machine tragique. Elle se retrouve bien sûr dans l’acte 2 qui semble répéter

classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), bibliques (Esther, Athalie de Racine). Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. L.Goldmann définit ainsi l’homme tragique dans Le Dieu caché (Gallimard, 1976) : L’homme est un

Phèdre est un personnage tragique Une ascendance divine Phèdre a de nobles origines, elle est "fille de Minos et de Pasiphaé". Par sa mère elle remonte au soleil ; par son père, elle est rattachée aux mondes infernaux. Plus loin, elle s’exclamera : J’ai pour aïeul le père et le maître des Dieux Le ciel, tout l’univers est plein de mes aïeux. Une lourde hérédité Elle doit à sa mère le dérèglement de ses sens. Pasiphaé a connu des amours dépravées avec un taureau. De cette union contre