La Farce Des Bossus

tragédie et de la comédie, de revenir à leurs origines antiques, l’héritage classique de genres considérés comme irréguliers paraît difficilement retraçable. En effet, certaines formes du théâtre édifiant comme les moralités ou le genre populaire de la farce ne doivent pas leur naissance à des modèles antiques mais trouvent leurs origines dans les besoins représentatifs de leur époque. En contre-exemple, la commedia dell’arte, même si irrégulière, semble puiser sa source de l’atellane latine. Toutefois

Rome, l’atellane fait figure d’ébauche de la commedia dell’arte. L’atellane, au milieu du IIème siècle avant J.-C., était en effet une farce burlesque, souvent obscène, jouée à la suite d’une pièce tragique. Elle mettait en scène quatre personnages stéréotypés et masqués : Maccus, le glouton, Bucco, l’imbécile bavard, Pappus, le vieux gâteux et Dossennus, le bossu plein de malice. Le spectacle reposait également sur un canevas, c'est à dire une ligne directrice mais laissait toutefois un large champ

Rome, l’atellane fait figure d’ébauche de la commedia dell’arte. L’atellane, au milieu du IIème siècle avant J.-C., était en effet une farce burlesque, souvent obscène, jouée à la suite d’une pièce tragique. Elle mettait en scène quatre personnages stéréotypés et masqués : Maccus, le glouton, Bucco, l’imbécile bavard, Pappus, le vieux gâteux et Dossennus, le bossu plein de malice. Le spectacle reposait également sur un canevas, mais laissant toutefois un large champ fertile d’improvisation. Quelle

place de plus en plus importante. L’apparition d’écrivains professionnels, même s’ils remplissent, comme Rutebeuf, des fonctions cléricales, accentue le processus de laïcisation. C’est le cas de deux trouvères arrageois, Jean Bodel (1210) et Adam le Bossu (1290): de l’un, le Jeu de saint Nicolas   traite la donnée hagiographique en roman d’aventures corsé de scènes de taverne; du second, le Jeu de la feuillée , sorte de revue d’intérêt local, et le Jeu de Robin et de Marion , divertissement de cour

naissance de Quasimodo, sur la jeunesse de Claude Frollo et sur les conditions dans lesquelles l'archidiacre a adopté le bossu. Frollo, dont la vie est entièrement consacrée à la quête du savoir, ne porte d'affection qu'à deux personnes : son frère Jehan, un écolier dissipé qui dépense régulièrement leurs maigres économies au cabaret et dans les maisons de passe ; et le bossu Quasimodo, qu'il a recueilli tout enfant lorsqu'il a été abandonné devant la cathédrale. Frollo n'a jamais éprouvé de passion

jouent des actrices. - La pantomime : spectacle romain à ballet mythologique. Il comporte un acteur, un orchestre et le chœur. Elle touche les émotions brutes, il n'y a pas de paroles. Elle est compréhensible par tous. - L'attelame : courte farce improvisée par des acteurs masqués incarnant des personnages stéréotypés. - La satira : apparue en 364 avant J.C.. Elle évolue vers un mélange de danse et de mime. - La praetexta : tragédie qui raconte des histoires romaines. - La hogata

La folie dans Le jeu de la Feuillée et La farce du maitre Pathelin Vougadi Adamantia Introduction. Le théâtre a joué un rôle très important au paravent, surtout pendant le Moyen Age. Dans une époque ou la maladie et la mort étaient présentes en tout lieu et à tout instant, où le travail rythme la vie de chacun et la société était fortement hiérarchisée et codée beaucoup de pièces théâtrales, surtout du genre de la farce ou de la sotie ont centralisées ou ont accordé

heureux. - Drame : ce mot initialement désigne tout spectacle théâtral. A partir du XVIIIe siècle, genre entre la comédie et la tragédie, mettant en scène des bourgeois. Le ton est grave, parfois pathétique... mais l'intrigue a une issue heureuse. - Farce : pièce au comique assez forcé : jeux de mots, déguisements, coups... Molière a pratiqué ce genre avant de passer à la comédie classique. - Tragi-comédie : mêmes personnages que dans la tragédie (nobles, rois...), mais l'histoire se termine bien :

traduite littéralement par le « théâtre interprété par des gens de l’art », puise ses origines de l’Antiquité. En effet, l’atellane, farce suivant une pièce tragique, mettait en scène des personnages masqués qui représentaient les stéréotypes de la société tels que Maccus, le glouton, Bucco, le bavard idiot, Pappus, le vieillard n’ayant plus toute sa tête et Dossennus, le bossu rusé. La Commedia dell’arte et l’atellane sont également liées par les résumés de leur scénario, les cavenas, qui, malgré une improvisation

l'inspiration artistique, ainsi qu'à d'autres divinités qui lui sont associées. Mais à l'époque des constructions des théâtres, les pantomimes n'ont plus rien à voir avec la religion. De nombreuses pièces grecques sont importées, comme Imbécile de MACCUS, Le Bossu de DOSSENUS et Le Vieux Barbu de PAPPUS. IV – Le cadre de représentation des jeux Tous les jeux se passent en 3 parties : procession, inauguration, jeux scéniques, jeux du cirque. Les jeux ne cessent de se multiplier et de se diversifier, leur durée