La Courbe De Tes Yeux Figure De Style

Pour commencer, le chêne présente plusieurs caractéristiques qui le définissent comme «le gros bras prétentieux», qui grâce aux attributs donnés par la nature, s’autoproclame protecteur des plus faibles à ses yeux. Fort, grand, mais rigide, sa flexibilité est plus que déplorable et c’est cet aspect de lui qui lui donnera la paix éternelle. Le champ lexical de la mort, qui est un ensemble de mots qui, à cause du contexte ou de certains aspects de leur signification, renvoient à une même réalité

et devient l’élève de Léon Bonnat. Un an plus tard, il fait la connaissance de Gauguin, dont il reçoit la plus forte impulsion. De 1884 à 1894, il va s'élever au rang d'artiste le plus controversé d'Europe du Nord, il créer un style à partir de formes aux lignes courbes et de couleurs simplifiées explorant un univers sans espoir, hanté par la mort et une vision tourmentée de l’amour. Incarnation de l'expressionnisme, il est confronté aux conventions et aux codes de la société puritaine qu'il dérange

Fridensereich HUNDERTWASSER, autrichien, était un artiste peu ordinaire, quasi autodidacte. D’abord peintre, c’est à Paris qu’il fût révélé grâce à la galerie Paul Faccheti. Sa peinture s’appuie essentiellement sur l’aquarelle, c’est un mélange de figures enfantines et de constructions naïves. Son succès provient d’un goût marqué pour les miniatures, les schématisations, les jeux de couleurs, les décompositions de traits, les effets de collage et autres ornementations enchevêtrées. Il attend

ébauche d’étoffes et de courbes : c’est l’ostentation baroque. [pic] Le Bernin réalise en 1623 une autre sculpture, David, représentative du style baroque exubérant et tourmenté : le visage du jeune David est crispé par la concentration, le corps tendu se prépare à lancer la pierre qui frappera le géant Goliath. Celui-ci sera mortellement blessé. [pic] Autre sculpture du Bernin, qui apparaît définitivement comme une immense figure Baroque, cette Fontaine

Les figures de style: Notons tout d'abord qu'une classification de ces figures aiderait l'élève à l'identification et la maîtrise de ces différentes figures. Figures d'analogie: - La comparaison:"Cette vieille femme avait la peau ridée comme un éléphant." - La métaphore: "La terre est un vaste atelier où on ne chôme jamais" - La personnification:"La nature dormait " - L'allégorie:"Les deux tribus se rencontrèrent un rameau d'olivier et une colombe à la main" Figures d'insistance et d'amplification:

bien injuste. - Votre compassion, lui répondit l'Arbuste, Part d'un bon naturel ; mais quittez ce souci. Les vents me sont moins qu'à vous redoutables. Je plie, et ne romps pas. Vous avez jusqu'ici Contre leurs coups épouvantables Résisté sans courber le dos ; Mais attendons la fin. "Comme il disait ces mots, Du bout de l'horizon accourt avec furie Le plus terrible des enfants Que le Nord eût portés jusque-là dans ses flancs. L'Arbre tient bon ; le Roseau plie. Le vent redouble ses efforts

pastorales ou thème mythologique..) présentent la nature comme une force immuable par opposition aux hommes dont le destin est éphémère. (doc J & K) La peinture classique incarne un idéal de beauté à travers des sujets nobles (personnages bibliques, figures héroïques, mythologie grecque...) Elle symbolise le triomphe de la raison sur le désordre des passions.      Les règles & techniques :  En peinture : la composition du tableau est claire et ordonnée : la scène se déroule entièrement à l’intérieur

l’aube, à l’heure où blanchit la campagne, Je partirai. Vois-tu, je sais que tu m’attends. J’irai par la forêt, j’irai par la montagne. Je ne puis demeurer loin de toi plus longtemps. Je marcherai les yeux fixés sur mes pensées, Sans rien voir au dehors, sans entendre aucun bruit, Seul, inconnu, le dos courbé, les mains croisées, Triste, et le jour pour moi sera comme la nuit. Je ne regarderai ni l’or du soir qui tombe, Ni les voiles au loin descendant vers Harfleur1, Et, quand j’arriverai, je mettrai

création. Parcourt du disgner : Verner est considéré comme l’un des plus influents du XXéme siècle. Il a créé des objets au design innovant et futuriste. Il utilisait couramment le plastique avec des couleurs vives et des formes généreuses. Son style en fait un des plus typiques designers danois des année 60. A la fin des années 1950, les pieds de ses chaise disparaissent et les dossiers s'estompent, par exemple un de ces premiers fauteuils K1 ressemblent à un cône. En 1960, Panton réalise la première

octobre 1937 (soit six mois jour pour jour après le bombardement de Guernica). _ Format : 60 x 49 cm _ Genre : portrait _ Technique : huile sur toile _ Style : cubiste (plus précisément néo-cubiste). Définition : mouvement pictural qui a révolutionné la vision traditionnelle de la peinture. Les lois de la perspective ne sont plus respectées. Les figures se décomposent en formes cubiques ou géométriques, un même objet est représenté à la fois de face et de profil. _ Lieu d’exposition : Tate Gallery à