La Couleur Des Sentiments

sa maitresse, mourante. Cet extrait se situe au début de la nouvelle, il amorce l’intrigue « Une nuit… »l1, en projetant le lecteur dans le surnaturel et l’étrange. Nous allons voir, comment ce court extrait fantastique arrive à provoquer un fort sentiment d’angoisse chez le lecteur.Nous verrons dans un premier temps que l’auteur a utilisé des éléments de la nature puis dans un deuxième temps nous montrerons qu’il a fait appel a nos sens afin de créer une ambiance surnaturelle. Cet extrait utilise

permettre au rêve et à la réalité de se confondre ; le mot "surréalisme" signifie au sens propre du terme ce qui dépasse le réalisme ou encore ce qui se trouve au-delà de la réalité. Du point de vue du style, le surréalisme déforme les objets et les couleurs deviennent plus froides et plus claires ; les choses complètement réelles sont isolées ou présentées dans des contextes abstrus de sorte que l’observateur ne peut plus différencier le rêve de la réalité. Cette démarche doit aussi cependant permettre

mousse de rosée, Roseaux du vent, sourires parfumés, Ailes couvrant le monde de lumière, Bateaux chargés du ciel et de la mer, Chasseurs des bruits et sources des couleurs, Parfums éclos d’une couvée d’aurores Qui gît toujours sur la paille des astres, Comme le jour dépend de l’innocence Le monde entier dépend de tes yeux purs

lignes, de surfaces, de couleurs, dont la disposition donne parfois l'illusion du volume, de la lumière, du mouvement, de la vie. La perspective géométrique est l'organisation des objets sur la surface, de telle sorte que leur représentation corresponde à la perception visuelle qu'on peut en avoir. Par exemple, une table dessinée de manière qu'on pense la voir en trois dimensions. Parmi les couleurs, on distingue les couleurs froides (celles qui se rapprochent du bleu) des couleurs chaudes (jaune, orangé

D’abord, cette description minutieuse est représentative du mouvement naturaliste. L’auteur dépeint la mort du cheval par des couleurs sombres ; le gris et le violet violacé. « Sa tête grise collée contre la terre » ; « Palpant la gencive violacée ». Le gris est une couleur se trouvant à l’intersection du blanc qui symbolise la pureté et le noir représentant les ténèbres. Cette couleur est souvent associée à la tristesse et au désarroi. L’auteur souligne ce désarroi à la fin de l’extrait par les troubles

1-2 Liée aux yeux de la femme: - annoncée par le titre et désignant le contour son œil. - désignant également son regard circulaire qui enveloppe le « cœur » du poète, le siège de ses sentiments. Accent mis sur les 2 éléments

de l’instabilité Couleur Trois couleurs composent le logo : bleu, orange et gris. Le bleu pour le nom. Il accentue l’effet de projection, d’horizon lointain : la radio voit loin dans l’avenir. De plus, c’est la couleur du rêve, de la détente, ce qui va donner envie aux auditeurs de l’écouter car ce qu’ils recherchent, c’est l’évasion. Le orange pour l’illustration. Cette couleur montre un certain dynamisme, ce qui accentue l’idée de mouvement. Cette couleur est associée à la communication

1962 du report sérigraphique sur toile et la mise au point du procédé de photographies en noir et blanc colorisées sont un tournant dans l’art de Warhol. Ils lui permettent de reproduire ainsi se qu’il souhaite, objets, portraits… sans émotion ou sentiment, de manière froide, presque obsessive. L ‘angoisse, la mort, le monde dépersonnalisé par la domination les marchandises transparaissent dans l’art de Warhol. « Si je veux définir le temps une seule phrase me vient à l’esprit, le temps présent

arrive que l’artiste veuille exprimer un sentiment, une idée, et que de ce fait, il peut nous éloigner de la réalité. Philippe Laumond en est l’exemple, car il tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction. L’artiste représente ainsi sa réalité et nous guide donc vers sa propre vision des choses. L’œuvre d’art ne restitue pas la vision du monde, car il se peut que l’artiste décide de peindre une forme, ou alors des mélanges de couleurs ne représentant pas des sujets ou des objets

figurative. Cette forme de peinture abstraite sera dite «lyrique», et laisse beaucoup de place à l’expression des sentiments de l’auteur. Piet Mondrian ( 1872-1944), lui aussi reconnu comme pionnier de l’abstraction s’orienta vers une forme géométrique, plus structurée, en utilisant essentiellement des formes rectangulaires, des lignes droites verticales et horizontales ainsi que les trois couleurs primaires, le blanc, le noir et le gris. Vassily Kandinsky 1910 Aquarelle abstraite A 50x65 cm Piet