La Couleur Des Sentiments

de Léon, personnage qui va partir durant trois ans à Rouen. C’est dans la troisième partie du livre que se situe l’extrait étudié, durant la retrouvaille d’Emma et de Léon, qui va se révéler être d’une grande importance. Léon y avoue en effet ses sentiments pour Emma. Nous ressentons tout le long du texte un certain malaise, une atmosphère oppressante et sinistre. Cette rencontre amoureuse est donc, en apparence du moins, vouée à l’échec. L’extrait commence par nous décrire à l’imparfait le

Romantisme se base sur le rejet du rationalisme et du classicisme. Elle vise un idéal en y incorporant des sentiments, du mystère, de la passion et de l’imagination. Les peintres veulent y faire passer, à travers les peintures, une atmosphère présente dans les rêves. Ils recherchent à montrer une certaine communion avec la nature. Un coté symbolique de la couleur apparait, en exprimant ainsi des sentiments intenses. Le Réalisme 1830/1890 Le réalisme est le mouvement qui domine la seconde moitié

description effectuée par le narrateur interne et au dialogue entre les 2 personnages puis nous parlerons des sentiments du personnage principal. Les premières lignes de cet extrait sont consacrées essentiellement au dialogue des deux personnages. Mais avant cela, le personnage principal, Guy Roland fait la description de l’entrée. « Pendait un rideau couleur lie-de-vin » ligne 2 la couleur rouge sang dévoile une atmosphère inquiétante. Le dialogue entre ces deux personnes est très court, ils ne se

l’œuvre (chanson, lied, concerto, symphonie, opéra…). Connaître les instruments utilisés. Pouvoir établir le plan de la composition. Pouvoir présenter avec les termes musicaux précis l’œuvre choisie en parlant par exemple : Du tempo, Du timbre et de la couleur des instruments, De leur tessiture, Du thème musical, De la nuance. Etre capable de reproduire en chantant ou en jouant le thème du morceau ou de la chanson. Parler brièvement de l’esthétique de l’œuvre. 2) 3) 4) 5) 6) 7) 8) 5.

Techniques et couleurs utilisées : il n’y a pas vraiment de critères particuliers à part que la perspective n’est pas utilisées et que les couleurs sont très variées. Effets recherchés : l’artiste ne va plus tenter de reproduire la réalité en l’imitant mais il va surtout s’inspirer de ses sensations, visuelles et acoustiques, pour en donner une vision intérieure plus conforme aux nouvelles données scientifiques. Chaque personne y voit ce qu’il veut en fonction de son imagination et des sentiments qu’il

vraiment la définition de la sensation ? Pourquoi cette peinture est elle hystérique ? Quel est le but de faire des séries, des triptyques ? Quelles forces nous retrouvons et pourquoi ? Qu’est ce le diagramme ? Et enfin ce que nous apportent les couleurs ? Tout d’abord, Deleuze explique que l’artiste isole ces figures. Il délimite un rond, un ovale là où souvent le personnage est placé. Le but est de rendre une sorte de confrontation de la Figure dans le lieu, ou sur elle-même. Le rapport de

l'action. ◦ Palette de couleurs réduite : gris, marrons. Elles tranchent avec la lumière de la lanterne et la marre de sang. Décrire l’oeuvre et en expliquer son sens. 3/ Cette scène représente l’exécution des Madrilènes, tombés aux mains de l’armée française. Dans la partie gauche du tableau, des cadavres jonchent le sol, alors que d’autres hommes s’apprêtent être fusillés par des soldats ou sont poussés vers le peloton d’exécution. Leur attitude exprime des sentiments divers : la peur,

très  fin  de  couleur   noir  est  composé  d’une  quinzaine  de  traits,  très  larges,  d’une  couleur   noire.  Ces  larges  bandes  noires  se  superposent,  se  chevauchent,  se   confondent  pour  former  un  rectangle  irrégulier  rappelant  le  format  de   l’œuvre.  On  observe  également  un  large  mais  court  trait  de  couleur  rouge   foncé

africains (à droite) Art primitif associé à l’art cubiste. D’autres ont un visage normal (au milieu) Visage de type ibérique (Picasso s’est inspiré de nombreux tableaux et peintres lors de sa visite au musée du Trocadéro en 1905) * Jeu sur les couleurs : Couleurs froides, chaudes, pas d’ombre, ni de lumière * Le sujet (les femmes) : Présent sur tout le tableau, pas d’éléments supplémentaires * Picasso veut : Faire une fusion de l’art moderne et de l’art ancien. * Le peintre détruit le mythe

culturelles. De plus, le fait que les couleurs soient aussi vives, rassurantes et rayonnantes et que l’icône produit et l’icône centrale soient cet ensemble attirent le regard du consommateur, et le contraint à prêter un peu attention aux détails du visuel. Enfin le rouge est associé au dynamique et à l’amour, le bleu à la pureté et l’espace, Le vert à la nature, le jaune au soleil, et le rose au charme et à la féminité, ce qui provoque chez le consommateur un sentiment de bien-être. Les signes chromatiques