La Convention De Victor Hugo

personnages). Nous pouvons aussi souligner trois types de dialogue : informatifs, délibératifs (dans le but d’argumenter) et conflictuels (par exemple, jusqu’aux coups physiques). En outre, le schéma actanciel fait avancer la pièce. Il existe des conventions entre le public et les personnages par exemple, tout est fait pour oublier le public ; nous avons la présence d’un quatrième mur imaginaire. 2) Contexte historique et culturel. Du 16ème au 18ème siècle, le mouvement baroque représentant l’expression

moitié du XIXème siècle. Victor Hugo en expose les principes dans la préface de Cromwell. Le drame romantique se libère des règles classiques du théâtre et mêle différents registres. Auteurs principaux : Victor Hugo , Vigny... Le vaudeville est un type de comédie à la mode au XIXème siècle. C'est une comédie légère qui comporte généralement de nombreux rebondissements et qui repose sur des malentendus (quiproquos). Au XXème siècle, les auteurs se libèrent de toutes les conventions théâtrales, tout en

donc tout d’abord que cela passe par la contestation de l’ordre établi et enfin que cela entraine la création d’un nouveau genre de poésie. André Breton et Paul Eluard étaient deux auteurs surréalistes très importants. Le surréalisme refuse les conventions bourgeoises dans le domaine esthétique, moral et politique. Ainsi, le « beau » académique, le « bon goût » sont vivement critiqués. Le surréalisme est d’ailleurs une réaction des écrivains face aux valeurs de leur époque qui ont conduit aux horreurs

richesse en créant la misère, Qui se sert d’un enfant comme d’un outil ! Progrès dont on demande : « Où va-t-il ? que fait-il ? » Qui brise la jeunesse en fleur ! qui donne, en somme, Une âme à la machine et la retire à l’homme ! » Victor Hugo dénonçait déjà le travail des enfants au dix-neuvième siècle, nous sommes au vingt et unième siècle et qu’est ce qui a changé ? Nous sommes le 23 mai 2008 et, mesdames et messieurs les jurés, encore plus de 200 millions d’enfants travaillent

événements graves et fait éprouver des émotions violentes. Au XVIIe siècle, le théâtre classique reprend cette distinction. Le théâtre baroque, lui, n'hésite pas à mélanger dans une même pièce le comique et le tragique. C'est ce que fait de nouveau Victor Hugo, à l'époque romantique, en créant le drame. Au XXe siècle, les auteurs distinguent ou associent comme ils l'entendent différentes tonalités. Écoutez ces deux résumés de pièces et demandez-vous de quel genre chacune relève. • Premier résumé

sans autre légitimité que d’exister. Théophile Gautier et les tenants de « l’art pour l’art » allaient jusqu’à refuser toute utilité à la littérature, proclamant que « tout ce qui est utile est laid », tandis que dans un cercle bien proche, un Victor Hugo multipliait les œuvres engagées ; Jean-Paul Sartre ira jusqu’à tenir « Flaubert et Goncourt pour responsables de la répression qui suivit la Commune parce qu'ils n'ont pas écrit une ligne pour l'empêcher ». C’est pourquoi il est légitime de se demander

spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de Bergerac. Un décor de carton Victor Hugo, dramaturge lui-même, explique très concrètement : « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la

l’exemple significatif des poètes « maudits » -, une joie, une victoire dans ou bien sur la vie. Nous pouvons alors constater l’intimité de ce type d’écrit que nous retrouvons aisément dans l’œuvre d’Alphonse de Lamartine, d’Alfred de Vigny, de Victor Hugo, d’Alfred de Musset ou bien encore d’Arthur Rimbaud. « L’Isolement », in Méditations poétiques, traduit l’état de solitude ardemment désiré par le poète après le trépas de son aimée Mme Julie Charles, Elvire, mais également l’« isolement » physique

», comme si ce dernier n’existait qu’à la condition qu’il soit vu par un public. Le théâtre, par opposition au roman ou à la poésie, est effectivement un genre littéraire particulier puisqu’il est destiné à être représenté. Il s’appuie sur une convention qu’acceptent auteurs, comédiens et spectateurs : les personnages évoluent sur scène dans une pièce à laquelle il manque un mur et c’est comme si le public assistait à la représentation à leur insu. Le théâtre semble donc indissociable de la scène

distingue de l’énumération en ce qu’elle suppose un certain désordre et qu’elle donne l’impression de ne jamais se finir. Ex : « troncs, rameaux, feuilles, fibres, touffes, vrilles, sarments, épines, s’étaient mêlés, traversés, mariés, confondus. » V. Hugo ( n.f.) : Figure d’analogie. Représentation sous une forme figurée, concrète (ce peut être une image, une scène ou une personnification), d’idées ou de notions abstraites. Ex : la mort représentée par un squelette portant une faux. Ex : « Sois sage