La Conscience de Zeno

l’irritation et atteindre ce qu’il appelle « la bonne santé » ; c’est-à-dire, on est malade et on veut conquérir la santé pour trouver la sérénité, la bonté et la joie. La maladie comme conviction est un exemple clair de son raisonnement. Son personnage, Zeno Cosini, est un négociant de Trieste dont la vie paraît ne pas être un point capital pour l’interprétation du contexte. Il tient avec zèle la vie d’un homme joyeux et cache sa maladie, malgré ses souffrances et douleurs : la paralysie, les gangrènes

l’utopie sartrienne d’une littérature morale et non moralisante : « dès qu’apparaît le souci de signifier quelque chose (… extérieur à l’art) la littérature commence à reculer, à disparaître. » ® « l’engagement, c’est, pour l’écrivain, la pleine conscience des problèmes actuels de son propre langage, la conviction de leur extrême importance, la volonté de les résoudre de l’intérieur. » La forme et le contenu. Nature, humanisme, tragédie. Robbe-Grillet : contre les mythes de la profondeur

d’histoire, d’effectuer un devoir de mémoire. On peut enfin parler du roman psychologique, de psychologie expérimentale ou encore celui de psychanalyse, qui cherchent à comprendre et à transmettre des théories sur l’homme. Italo Svevo avec La conscience de Zeno fait partie des romanciers intéressés par ces développements théoriques. Toutefois, il ne faut pas sous-estimer la participation du lecteur dans le sens et la dimension que peut prendre un roman. L’interprétation de chaque ligne peut être

furieux (1516-1532) Le Tasse, Jérusalem délivrée (1581) Goldoni, Arlequin serviteur de deux maîtres (1753) Manzoni, Les Fiancés (1825/26) Leopardi, Chants (1831) Luigi Pirandello, Six  personnages  en  quête  d’auteur (1921) Italo Svevo, La Conscience de Zeno (1923) Primo Levi, Si  c’est  un  homme  (1947) Alberto Moravia, Le Mépris (1954) Lampedusa, Le Guépard (1958) Bassani, Le Jardin des Finzi-Contini (1962) Autres Les Mille et Une Nuits NORVÈGE : Ibsen, Une maison de poupée (1879) SUÈDE

illustré par Nicolas Gogol (les Âmes mortes, 1840), et par certains romans de Dostoïevski (le Bourg de Stepanchikovo et ses habitants, 1859). Conquête du monde Le roman moderne remplace peu à peu la poésie comme moyen d'expression privilégié de la conscience nationale des peuples qui accèdent à la modernité. Par exemple : Eugène Onéguine roman en vers d'Alexandre Pouchkine (Russie, 1823-1831) La Lettre écarlate de Nathaniel Hawthorne (États-Unis, 1850) Les mémoires posthumes de Bras Cubas de Machado

.   La pensée, la conscience et l’inconscient            La psychanalyse freudienne a fini par imposer l’idée que chaque être humain porte en lui un double obscur, une sorte de réplique vitale du sujet conscient. A quoi bon chercher un équilibre de l’intériorité ? Le terrain est occupé par une entité trouble, quasi-animale, au surcroît dotée de pensées et de désirs analogues à la pensée et aux désirs du mental conscient.  Il est assez commun aujourd’hui de se ranger  à l’opinion selon laquelle la

privation de la conscience en plusieurs sens. Il y a une inconscience naturelle qui apparaît dans le sommeil, sous deux formes distincte, le sommeil profond et l’état de rêve. Chaque nuit la pensée s’égare, perd la maîtrise d’elle-même quand la vigilance s’affaiblie et que la torpeur du sommeil nous envahit. A cette négation de la vigilance appartient aussi le coma, les pertes de consciences, la syncope. Tous les animaux semblent connaître l’alternance des trois états relatifs de conscience et donc une

est Dieu, le signifiant sa représentation par la peinture de l'artiste. Schéma classique L'Histoire de l'Art suppose que ce que l'on voit est la référence (donc le signifié) : mais cela peut conduire à des erreurs. Lorsqu'on lit, on n'a pas conscience des mots, mais de leur signification. Il y a une différence entre l'énoncé et l'énonciation. Le langage peut donc être problématique en Histoire de l'Art, bien qu'il soit incontournable. On pourrait aussi mentionner un autre intermédiaire entre

Naples, Teatro San Carlo L’opéra devient un concert, où le public peut s’extasier des prouesses vocales des prima donna et primo uomo (castrats). Ce « nouvel » opéra, codifié par les librettistes Zeno et Metastasio, aura ses lettres de noblesses à travers Pergolèse (1710-1736) ou Jommelli (1714-1774). La particularité de cet opéra est d’être envahi d’intermezzi buffa, joués en guise d’entractes, tels ceux de la Serva Padrona dans Il Prizionier

au sens et à l'atteindre tout en évitant le piège d’un style qui pourrait alourdir. De même, l’oscillation entre le fonctionnement des différentes langues est une expérience intéressante pour l'auteur et son lecteur qui devient par cette prise de conscience plus sensible au fonctionnement du langage. Mais comment une pratique d’une écriture, loin d'une rhétorique creuse et dans laquelle le langage s'épuise, car elle ne décrit rien et abolit toute finalité, peut influencer la littérature ?