La Condition Humaine Dans Fin De Partie De Samuel Beckett

L’absurde au théâtre est née après la Seconde Guerre mondiale. Les auteurs les plus qualifiable pour l’absurde sont Eugène Ionesco, Samuel Beckett ou encore Fernando Arrabal. En philosophie, l'adjectif absurde est utilisé pour caractériser ce qui est dénué de tout sens préétabli et le substantif est utilisé pour évoquer l'absurdité du monde, de l'humanité et de sa condition, lesquels ne sont en rien justifiés comme nous le montre Bergson dans Données immédiates de la conscience Camus est le premier

l'abstraction ou dans le domaine de la musique avec, en France, Erik Satie (1866 - 1925), Maurice Ravel (1875 – 1937) et plus tard Pierre Boulez, né en 1925. C'est aussi le moment où s'installe l'art du cinéma avec Méliès (qui ne deviendra parlant qu'à partir de 1927) et où la modernité s'impose aussi dans le domaine littéraire. La littérature française du xxe siècle va à l'évidence être traversée par les coups et contrecoups de l'Histoire que nous allons rappeler à grands traits. Lénine et Staline

sa chaque domaine : la poesie, le theatre et les romans : La littérature française du xixe siècle s'inscrit dans une période définie par deux dates repères :1799, date du coup d'État de Bonaparte qui instaure le Consulat et met d'une certaine façon fin à la période révolutionnaire, et 1899, moment de résolution des tensions de l'affaire Dreyfus et de la menace du Boulangisme et où s'imposent finalement les valeurs de la IIIe République. La modernité littéraire s'affirme dans ce siècle à l'Histoire

dieux ou un dessein dicté par le devoir. Œdipe et Antigone, Achille et Ulysse, Lancelot et Siegfried, Hamlet et Macbeth ont en commun l'invariabilité : sauf en de rares moments de faiblesse ils vont dans le sens d'une même éthique supra ou extra-humaine. Le « héros de roman », par contre, obéit à la loi du changement. Il suit un itinéraire jalonné d'obstacles ou de conflits qui le modifient, sinon le transforment. Au terme de leur aventure, Rastignac, Julien Sorel, Raskolnikov, Emma Bovary, Lord

donne à la pièce une tonalité fantastique et baroque avec un déploiement de machine à l’italienne. Ce baroque rejoint l’inconstance de Dom Juan qui est toujours en mouvement et qui organise des mises en scènes pour séduire les belles qu’il voit. La fin de Dom Juan est à la fois comique et tragique (mélange des genres) Conclusion : Dom Juan est une pièce à la fois comique et baroque. Il représente le libertin et en même temps s’oppose à la religion, c’est un rationalisme. Le côté baroque, vient de

personnage de papier dépendent tous les deux de l’auteur. Pour lui, tout roman a un commencement et une fin, d’ailleurs, il dit que « la fin est là, qui oriente secrètement ce déversement des évènements les uns sur les autres. » C’est-à dire que quel que soit le roman, l’auteur met des indications sur les évènements à venir dès l’incipit du roman. Ce qui laisse supposer que l’auteur connaît la fin de son œuvre avant même d’avoir commencé à la rédiger et qu’il parsème son œuvre d’indices menant le lecteur

engluée dans l'obsession de comprendre la vie des gens. Il en va de même pour les moralistes (La Rochefoucauld, Vauvenargues, La Bruyère, La Fontaine) qui s'efforcent d'attraper dans le noir, comme par capillarité, les contours de la personnalité humaine, de comprendre les sentiments en apparence insaisissables pour mieux en révéler l'évidence. Tournant le dos à la lourde machinerie romanesque, les moralistes élisent un objet d'étude (la forme du « blason », caractéristique de cette littérature fragmentaire)

appuyé par Montaigne, Rousseau... Pour les critiques et les lecteurs: - Molière dans «L'avare» (1668) ou dans «Amphitryon» (1668) Jean Anouilh qui a écrit son oeuvre en s'appuyant de l'oeuvre de Sophocle avec «Antigone» réprésenté en 1944 (à la fin de la seconde guerre mondiale). La courtoisie: un art de vivre et d'aimer. «Courtoisie» vient de «cour» qui est la résidence du souverain. Entre le XII et le XIIIe siècle, la courtoisie reprensete la politesse de conduite, une élégance morale

représentation, le texte de la pièce peut recevoir de nouvelles significations, à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les discours que doivent prononcer les acteurs, et les didascalies, qui sont les indications concernant par exemple le décor, les costumes, l'époque, les objets, les gestes et intonations des acteurs, les éclairages, l'illustration sonore…

marque la fin de l’action. III. La mise en scène La mise en scène est constituée de différents éléments : l’interprétation du texte, le jeu des comédiens, les costumes, l’exploitation de la scène, les lumières, le décor… L’interprétation du texte Le metteur en scène, comme tout lecteur, a sa propre vision de la pièce (perception des personnages, de leur psychologie…). Sa compréhension de la pièce conditionne la façon dont il va construire sa mise en scène. Le jeu des comédiens A partir des indications