La Comédie Est Elle Un Pur Divertissement

Au XVIIème siècle et Commedia dell'arte Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par 3 noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie. Et Molière qui c'est voué à la comédie où l'inspiration est tiré de la comédie italienne. La tragédie est soumise à des règles assez strictes. Les 3 unités : Unité d'action : l’intérêt doit être concentré sr un seul fait ou sur un seule crise moral Unité de lieu : un seul lieu donc un seul décor, neutre

Certains spectacles font réfléchir, dénoncent des choses, ont des portées politiques et se veulent ouvertement didactiques. D'autres font rêver, rire ou pleurer, mais ça va aussi au-delà du pur divertissement. Le théâtre a toujours eu un rôle cathartique (voir ce qu'Aristote en dit à propos de la tragédie qui permettrait aux spectateurs de purger leurs passions), et ça n'est pas pour rien si les gens se précipitent en masse au spectacle, prennent sur leur temps de vacances pour aller dans des festivals

(Oraison) Edition : Petits Classiques Larousse Adaptations théâtrales : Mise en scène de JL. Benoît 1998, Comédie Française (VHS) Mise en scène de P.Fox 2004, Théâtre Royal du Parc, Bruxelles (DVD) Introduction : Si Molière a écrit de nombreuses comédies à fonction critique où finalement le rire est peu présent, on peut dire des Fourberies de Scapin qu’il s’agit d’une vraie pièce de divertissement qui a pour but d’amuser et de faire rire le spectateur. C’est pour cela qu’elle nous semble tout à

mai garde une admiration pour la Grèce. MAIS le théâtre à Rome n’aura jamais l’importance qu’il avait en Grèce. Cette époque est entre l’amour et la haine du théâtre. Ce théâtre à une pure fonction de divertissement à Rome. AU point que sous l’empire le théâtre sera devancé par le divertissement gladiateur. Le théâtre ne peut participer à la politique ! Les autres ont un statut d’esclaves, d’affranchis. Ils ne peuvent porter de masques car ils n’en ont pas le droit. La caste des acteurs est malmenée

fond de telle ou telle démarche, il s'agit ici uniquement de préciser du vocabulaire. Le théâtre de boulevard (contemporain) Il s'agit d'une approche de pur divertissement, sans recherche intellectuelle ni esthétique novatrice. Il vise la rentabilité financière et l'efficacité scénique immédiate. Il se présente souvent sous forme de comédies légères écrites par des auteurs à succès. Le public se caractérise par un goût esthétique conventionnel, peu original ni dérangeant. Même s'il puise ses origines

(1932), le Voyageur sans bagages (1937) et la Sauvage (1938), rencontrent l’adhésion d’un vaste public. Sous leur apparente ingénuité, elles développent une vision profondément pessimiste de l’existence. Anouilh se révèle également doué pour la comédie, parvenant à échapper aux facilités du théâtre de boulevard jusque dans ses pièces « bourgeoises » comme le Bal des voleurs (1938). Sous l’Occupation, il donne deux adaptations modernes de tragédies grecques qui obtiennent un succès retentissant :

Bac de francais oralLe malade imaginaire act 3 scene 10Le malade imaginaire est une comédie ballet, elle fut la derniere pièce de Molière puisque prit par un malaise lors de la 4e représentation, il mourru quelques heures plus tard. Le succès de cette pièce est surtout lié à la richesse d'une pièce qui se voulait spéctacle total. Comme dans presque toutes les pieces de moliere, le personnage principal est atteint d'une nevrose. Il s'agit d'un hypocondriaque qui, afin d'assurer au quotidien sa propre

clairement dans les comédies. Je parle surtout des comédies théâtrales, car le théâtre représente le divertissement culturel le plus ancien. Mais franchement - en regardant ou lisant une comédie, est-ce qu´elle vous fait sentir toujours un simple amusement? Ou vous y éprouvez de même d´autres impressions, souvent difficilement assignables, qui en tout cas n´ont rien à faire avec du plaisir et de l´humour agréable? La réflexion précédente nous mène à la question: Est-ce que les comédies ne servent qu´à

Le théâtre au XXème siècle La production dramatique au XX siècle est riche et variée : parallèlement au spectacle de pur divertissement, s’est affirmé un théâtre d’idées qui propose une réflexion sur la condition humaine. ème  Georges Feydeau (1862-1921), La Puce à l’oreille (1907). Paul Claudel (1868-1955), L’Annonce faite à Marie (1912). Jules Romains (1885-1972), Knock (1923). Jean Cocteau (1889-1963), La Machine infernale (1933). Jean Giraudoux (1882-1944), La Guerre de Troie n’aura

passion (principe de base). Dans le Rouge et le Noir, Julien Sorel, le héros principal du livre, est le pur produit de son époque en un certain sens. Comme une peinture acerbe de la société sous la Restauration, comme l’indique le sous-titre du roman “Chronique de 1830”. Roman donc politique non pas par la présence de longues réflexions politiques mais par la peinture des faits. Dans cette comédie du 19e siècle, il nous démontre la société de son temps. Il aborde le thème de l’argent souvent par des