La Comédie Est Elle Un Pur Divertissement

réside aussi l’épreuve de notre liberté : et, bien qu’il n’y ait de mal dans le monde que pour qu’il soit supprimé, s’il l’était en effet autrement que par notre effort, le bien le serait aussi et le monde retournerait vers l’indifférence d’un spectacle pur. De même, la souffrance, qui donne au sentiment de ma vie propre un caractère si aigu et si incisif, ne peut acquérir une valeur que par l’usage que je suis capable d’en faire : elle peut me réduire au désespoir, mais elle donne à l’âme qui a su l’accepter

représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du « théâtre dans le théâtre »). l. La démarche du chapitre

dont la lecture pleine de caprices, de vers, de feintes, d’impossibilités, d’absurdités, d’enchainements, d’extravagances, et pareilles bagatelles, fait assez connaitre l’impertinence. » «  Plusieurs lisent les livres par curiosité, d’autres par divertissement, et au défaut de quelque autre entretien, d’autre par vanité, d’autre avec malignité, peu avec sincérité, peu avec désir de faire leur profit et de mettre en pratique les bons enseignements qu’ils y trouvent. De là vient que les auteurs sont traités

sentiments. En adoptant une telle stratégie, Hugo cherche à créer le suspens, mais aussi à choquer le public. En présentant une action qui se passe à la cour mais en choisissant comme personnage central un valet, le dramaturge mélange les références à la comédie et à la tragédie, brouillant les codes théâtraux auxquels le spectateur est habitué. À la scène 3, Ruy Blas revient sur son passé et évoque les raisons de son tourment. Identifiez le registre dominant dans cette scène et faites le portrait de ce héros

qu’il est politiquement correct, il n’est pas vulgaire et il est musulman en plus. Alors on va parler de “poison”. Les gens qui vous dirigent ne vous ferons jamais boire le poison pur. Il faut diluer le poison, il suffit d’une toute petite goutte dans un grand verre d’eau transparent et c’est mortel. Un verre d’arsenic pur ce serait visible et imbuvable. Le poison quand il est d’une 7 telle puissance, on le dilue bien. Là, je vous dirais même que je le trouve mal dilué, ça devient flagrant.

25), comme ceux de la syrinx, possèdent la puissance du sacré. En l'entendant, Amédée avoue être «tout effrayé [...] de la force de Baumugnes» (page 134), Philomène et Clarius se sentent devenir fous (page 133). Mais Albin est fondamentalement bon et pur comme l’indique son prénom («albus» signifie «blanc»). Sa musique restitue l'unité de la Douloire (qui signifie, bien sûr, «douleur») et permet aux coeurs de communiquer autrement que par le langage. Albin et Angèle vivent une mort symbolique : Albin

ancienne, aussi pérenne, aussi constante que le théâtre. Un véritable pont aux ânes fait office de théorie de la lecture du théâtre. Il s’agit de la fameuse phrase de Molière dans l’adresse « au lecteur » de L’Amour Médecin : On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre4. Molière pose ainsi pour plusieurs siècles un principe fondamental : la bonne lecture

« Ainsi il va, il court, il cherche. Que cherche-t-il ? À coup sûr, cet homme, tel que je l’ai dépeint, ce solitaire doué d’une imagination active, toujours voyageant à travers le grand désert d’hommes, a un but plus élevé que celui d’un pur flâneur, un but plus général, autre que le plaisir fugitif de la circonstance. Il cherche ce quelque chose qu’on nous permettra d’appeler la modernité ; car il ne se présente pas de meilleur mot pour exprimer l’idée en question. Il s’agit, pour lui

Le roman hugolien n'est pas un divertissement : pour lui l'art doit en même temps instruire et plaire et le roman est presque toujours au service du débat d'idées (exemples dans Le Denier Jour d’un condamné en1829 ou encore Claude Gueux en 1834 qui engage une réflexion sociale sur la peine de mort dont il réclame l’abolition).  ; * Le dramaturge Hugo a laissé libre cours à son idée du nouveau théâtre avec le drame romantique, un théâtre qui unit comédie, mélodrame, tragédie mais aussi drame

sont très amères, ce ne sont que: * "perfidies ou insinuations": Clytemnestre "a déjà conduit une fille au supplice", Electre porte le deuil de son père "à défaut d'autres". contradiction: "Non, aujourd'hui, j'y suis!" mépris, "disparais" comédie odieuse, celle de son mariage avec Oreste, que sa mère n'a pas encore identifié. (notons qu'elle en profite pour rejeter l'héritage génétique -venant de sa mère- en parlant de leur ressemblance de frère et soeur, comme "de celle qui ne vient qu'aux