La Comédie Corrige Les Moeurs Par Le Rire

Certains spectacles font réfléchir, dénoncent des choses, ont des portées politiques et se veulent ouvertement didactiques. D'autres font rêver, rire ou pleurer, mais ça va aussi au-delà du pur divertissement. Le théâtre a toujours eu un rôle cathartique (voir ce qu'Aristote en dit à propos de la tragédie qui permettrait aux spectateurs de purger leurs passions), et ça n'est pas pour rien si les gens se précipitent en masse au spectacle, prennent sur leur temps de vacances pour aller dans des festivals

 DISSERTATION Sujet n°4 : Pensez vous que l'on puisse traiter des sujets graves et sérieux sur le mode plaisant ou humoristique ? Le rire permet de relativiser lors des moments durs de la vie. Parfois, il faut savoir prendre du recul vis-à-vis de certains sujets ou événements. Nous pouvons ainsi évaluer les plus pénibles de ceux-ci sur un mode plaisant voire humoristique. Des auteurs comme Molière ou Raymond Devos affirmaient pour leur part, de ne pas parler des choses graves

exemple le décor d’un palais pour la tragédie et un milieu bourgeois pour la comédie. - la troisième règle est celle de l’unité d’action, c’est-à-dire une seul intrigue pour tous le spectacle, les actions doivent avoir des liens logiques entre eux et cette intrigue doit durer du début jusqu’à la fin de la pièce. Dans le théâtre, il existe deux genres particuliers, la comédie et la tragédie. En premier temps la comédie : Ses origines historiques sont complexes. Le théâtre participe à la cérémonie

une pièce de théâtre. Les canevas étaient très utilisés par les comédiens de la commedia dell’arte. Castigat ridendo mores (loc. lat.) : formule de Santeul, signifiant « la comédie corrige les mœurs », que Molière utilise pour élever la comédie au rang de la tragédie en lui donnant une valeur morale, celle de faire rire les hommes pour les améliorer et pour leur éviter de reproduire les défauts des personnages dont ils se sont moqués. Coup de théâtre (n. m.) : rebondissement inattendu de l’intrigue

* La mise en scène de personnages issus de la bourgeoises employant un langage familier ou courant est caractéristique de la comédie. La comédie a pour but de dénoncer les défauts des Hommes à travers un humour satirique et de corriger les moeurs (castigat ridendo mores en latin). Elle doit divertir le public par le rire grâce aux différents procédés du comique (comique de situation, comique de gestes, comique de mots et comique de caractère). La tragédie (le genre noble) met en scène des personnages

et renouvellement Il s’agit ici des éléments que vous devez connaître sur le théâtre pour le brevet, les types de pièces vues en troisième. Vous avez étudié les années antérieures (5 e -4 e ) d’autres types de pièces : la farce, la comédie (Molière), la tragi-comédie (Corneille, Le Cid). 1. Quelques notions à connaître avant de commencer  Dramaturge : auteur de pièces de théâtre.  Didascalie : (féminin, du grec « didaskalia », « enseignement, notice, instructions [sur la manière de jouer les

est contrôleur puis directeur de la Monnaie à Riom. En 1710, il part faire ses études de droit à Paris et fréquente les salons littéraires de madame de Lambert et madame de Tencin. En 1712, il abandonne ses études et publie sa première comédie en vers : Le père prudent et équitable. En 1716, il publie un poème burlesque, L’Iliade travestie. En 1720, il est ruiné par la faillite de Law* mais donne plusieurs pièces au théâtre des italiens. En 1721, il lance le Spectateur François

n’est pas l’unique motivation du public. B. Le plaisir intellectuel Le plaisir théâtral est aussi intellectuel. On va au théâtre pour apprendre. Ainsi, celui qui fréquente assidûment les théâtres apprend beaucoup sur l’évolution des mœurs de son pays par exemple. Il voit Horace et Andromaque, et apprend ce que sont les trois unités, ce que sont les bienséances ; il voit Hernani, drame de Victor Hugo, et mesure l'écart qu'il y a d’une tragédie classique à un drame romantique, plein d'action

forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la farce[->0], la comédie[->1], la pantomime[->2], la tragédie[->3], le drame romantique[->4], le drame bourgeois[->5], la tragédie lyrique[->6], les

- la Comédie-Italienne  : pièces variées en français ou en italien ; farces de la commedia dell’arte ou comédies raffinées de