La Comédie Classique Dans Les Fourberies De Scapin

règle de vraisemblance Auteurs : Molière, Corneille, ect Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit

pour faire rire les spectateurs ou de tirer un comédien de l’embarras lorsqu’il était en panne d’inspiration. Chaque troupe était constituée de six à douze acteurs, généralement trois femmes et sept hommes. Contrairement aux troupes de théâtre classique, la Commedia dell’arte employait des comédiennes pour jouer les rôles féminins au lieu de les faire interpréter par des hommes. La troupe comportait plusieurs personnages que l’on peut classer dans quatre familles : -les zannis (valets) : Arlequin

historique et esthétique, le sens du terme « classique » a été étendu jusqu'à désigner tout écrivain dont l'œuvre semble propre à être étudiée dans les écoles pour y servir de modèle. Dans un sens encore plus large, est classique toute œuvre culturelle qui est devenue une référence: on dit ainsi couramment de tel film qu'il est un classique. En latin, classicus signifie "premier ordre", "citoyen de première classe", et le terme connote l’idée d’excellence. Un classique est donc un auteur reconnu et que l’on

les comédies. a) Conflits sociaux : relation dominant/dominé, maître/valet. Ex. Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux. Silvia renvoie sa servante : « allez répondre vos impertinences ailleurs ». Ex. Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Figaro s’insurge contre les inégalités entre les maîtres et les valets. Il se révolte notamment quand le comte Almaviva veut courtiser sa fiancée Suzanne. b) Conflits affectifs : désaccord parents/enfants au sujet d’un mariage. Ex. Les Fourberies de

1-L'auteur. Jean-Baptiste Poquelin, plus connu sous le nom de Molière, est né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622. Il est un dramaturge qui écrit des comédies mais aussi c'est un comédien et chef de troupe du Théâtre Français sous le règne de Louis XIV. On ne saura pas trop de détails sur ses études et sa formation littéraire. C'est le fils d'un bon bourgeois, tapissier ordinaire du roi. Molière obtenu une licence de droit à Orléans, il renonce alors à la charge de son père pour fonder

Le Théâtre dans l’antiquité I° Le théâtre antique a. La comédie b. La tragédie c. Quelques auteurs célèbres II° Le théâtre et la citoyenneté a. Pourquoi était-il important d'aller au théâtre? b. Le déroulement d'une scène de théâtre - Les acteurs

jurer Molière condamne les faux dévots Registres Dans l'édition de 1682, la pièce est présentée comme une comédie. Le terme de comédie est souvent au xviie siècle un terme générique pour désigner toute pièce de théâtre mais il est parfois compris en opposition à celui de tragédie. Dans cette acception, on peut remarquer que Molière s'est souvent battu pour que soit reconnue la comédie comme moyen de « corriger les hommes en les divertissant ». Cependant nombreux sont les auteurs qui voient dans

exceptionnelles. C’est ainsi, par exemple, que l’échange entre Oreste et Hermione, dans la pièce Andromaque de Racine, reste dans la mémoire : « Hé bien, allons, madame : / Mettons encore un coup toute la Grèce en flamme. » La tragédie classique, comme les comédies de caractère, ont su inventer des situations originales et exprimer, dans des répliques éblouissantes, la diversité des sentiments humains. De même, on lit avec plaisir et émotion les échanges de Ruy Blas et de Dona Sol dans la pièce de

divertissement. Du théâtre de foire au Moyen-Age au café-théâtre d’aujourd’hui en passant par tous les spectacles de rue au XVIIème, le théâtre est divertissant parce qu’il emmène son public dans un univers imaginaire pour le temps de la représentation. La comédie-ballet pratiquée par Molière dans Le Bourgeois Gentilhomme par exemple est un divertissement, une fête jouée par les personnages avec beaucoup d’allégresse entre chaque acte ou encore à la fin de la pièce, lors de l’intronisation de M. Jourdain en

et deux autres en attente, un cercueil, une panthère noire et des colosses à sa suite, elle revient riche et triomphante, prête à sortir Güllen de la misère, mais à une condition : la tête de l’homme qui l’a abandonnée.En trois actes d’une tragi−comédie féroce et jubilatoire, Friedrich Dürrenmatt démasque la versatilité des valeurs et des discours politiques, décapite les conventions et poursuit une réflexion radicale sur la justice. Sous sa plume aux odeurs de souffre, amour, vengeance, cupidité