La Cantatrice Chauve Tragique

divertir, ce théâtre n’apporte pas d’instruction et divertit curieusement (ni catharsis tragique, ni correction comique exemplaire) ; face à une tradition qui, après avoir distingué les genres, tragiques et comiques, au moins en les fondant dans le drame, a séparé les « tonalités » (faire rire ou émouvoir, alternativement), cette dramaturgie ne sépare plus nettement le registre comique et le registre tragique, les rend non seulement peu séparables mais même quasi équivalents… Pour neutraliser l’effet

du XXe siècle, l'absurde qualifiait plusieurs courants intellectuels et artistiques. Albert CAMUS a défendu la philosophie de l'absurde. Eugène IONESCO, quant à lui, a illustré le théâtre de l'absurde, par exemple dans la pièce de théâtre La Cantatrice chauve : les personnages sont illogiques, échangent des propos que l'on peut qualifier de stéréotypes ou des tautologies ; l'action est souvent inexistante. 2. Abyme (mise en) - Plus généralement, on désigne ainsi le procédé qui consiste à répéter

du n' ud, du conflit dramatique qui motive la pièce. Pourtant, l’impossibilité de dire trouve comme écho l’impossibilité de conclure, l’incapacité à résoudre, et donc la répétition perpétuelle d’une même scène. C’est ce qui se produit dans La Cantatrice chauve, de Ionesco, lorsque, à la fin de la pièce, les Smith échangent leur place avec les Martin, et que l’ensemble recommence, avec les mêmes propos d’une effrayante banalité. Pourtant, ces phrases toutes faites que l’on « sert » à ses invités comme

uniformisée dans l'animalité. Chez certains personnages, le penchant vers l'animalité se fait à travers de courts moments de perte de la raison. C'est surtout l'agressivité, une agressivité presque animale qui ne cesse de monter dans la scène 1 de la Cantatrice chauve. Mme Smith, lors de son altercation avec son mari, "montre ses dents". Il est évident que ces cas d’hybridisation ne dépassent pas le niveau de l’apologue, mais ils annoncent des transformations encore plus effrayantes. Comme dans L’Apocalypse

attendant Godot c’est espérer que cela va changer et être pourtant totalement lucide sur le fait que cet espoir est absurde a) Une pièce existentialiste : Plus je sais, plus je sais que je ne sais pas, c’est le cercle vicieux tragique qui tourne au délire et au ridicule L’homme ne vis pas dans le présent il projette sans cesse son avenir. Etc.… b) Du théâtre de dérision : Beckett tourne la condition de l’homme en ridicule pour l’exorciser. Il nous

pouvoir et l’amour. C/ Le conflit tragique Le conflit tragique ou dilemme cornélien, place le héros dans une situation de déchirement intérieur. En effet, il est libre de choisir mais ne sait pas choisir. Il se trouve prisonnier d’un choix impossible à faire. Il y a conflit tragique lorsqu’il y a équivalence de motif. La mort apparaît bien souvent comme la seule échappatoire. Ex 1 : Rodrigue dans le Cid, est un personnage emblématique du conflit tragique. En effet, il doit choisir entre perdre

compréhension de la structure 9 9 10 10 10   Axe d’étude 3 : les thèmes Séance 7. La mythologie Séance 8. La passion 11 11 11   Axe d’étude 4 : l’écriture Séance 9. L’idéal classique Séance 10. Le dénouement : le visible et l’invisible Séance 11. L’idéal tragique 12 12 12 13  Bilan de l’étude 13 Séance 12. Mettre en œuvre les connaissances et les savoir-faire acquis lors de l’étude 13 CORRIGES DES EXERCICES ET DES SUJETS DE TYPE BAC 14 Corrigés des exercices   Vers la question d’écriture   Vers le commentaire

peinture, le cinéma a libéré le théâtre d'un certain nombre de conventions et par une évolution commencée par Apollinaire et les surréalistes, est apparu, après la Seconde Guerre mondiale, un nouveau théâtre qui avait été illustré d’abord par “La cantatrice chauve” d’Ionesco qui avait fait scandale en 1950, un théâtre d'avant-garde qui est un anti-théâtre parce qu'il refuse : - le sujet précis ; - la structure exposition-nœud-dénouement ; - la primauté de la parole ; - la peinture d'un milieu réel

peinture, le cinéma a libéré le théâtre d'un certain nombre de conventions et par une évolution commencée par Apollinaire et les surréalistes, est apparu, après la Seconde Guerre mondiale, un nouveau théâtre qui avait été illustré d’abord par “La cantatrice chauve” d’Ionesco qui avait fait scandale en 1950, un théâtre d'avant-garde qui est un anti-théâtre parce qu'il refuse : - le sujet précis ; - la structure exposition-nœud-dénouement ; - la primauté de la parole ; - la peinture d'un milieu réel ; -

................................  49   JEAN  GENET,  LES  BONNES  (1947)  .................................................................................................................  50   EUGENE  IONESCO,  LA  CANTATRICE  CHAUVE  (1950)  ...............................................................................  51   3 H. BISMUTH — Littérature française. Le texte de théâtre SAMUEL  BECKETT,  EN  ATTENDANT  GODOT  (1952)  ..............