La Cantatrice Chauve Tragique

l'absence de mesure, la multiplication des effets, la liberté et la virtuosité de l'invention. Le roman: L'astrée d'Honoré d'Urfé Cassandre de Gautier de Costes de La Calprenède Le théâtre: L'Illusion comique de Pierre Corneille La poésie: Les Tragiques d'Agrippa d'Aubigné Oeuvres poétiques de Théophile de Viau LA PLEIADE Ce mouvement s'inscrit dans le cadre de la Renaissance et de l'Humanisme. Sous l'impulsion de Ronsard, ce mouvement a pour berceau le collège de Coqueret, sur la montagne

pastoraux que constituent l'action et le mouvement, la psychologie et le conflit amoureux, l'expression d'une volonté de dépassement de soi engendrée par la passion. La Sophonisbe (1634) de Jean Mairet marque la naissance et la victoire. d'un genre tragique régulier. Jean Racine Vers 1640, quand Pierre Corneille lance, après le Cid, la série de ses pièces historiques, la tragédie devient non plus le récit d'une illustre infortune, mais la mise en scène d'une action héroïque face à un conflit politico-amoureux

Marivaux…………………………………………………………47 V. Comédies Modernes………………………………………………………………………………………50 A. L’auteur…………………………………………………………………………………………………………51 B. Exemples……………………………………………………………………………………………………….52 1. « Rhinocéros » d’Eugène Ionesco………………………………………………………………….53 2. « La Cantatrice Chauve » d’Eugène Ionesco……………………………………………....54 DÉFINITION Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas limites puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture

aux aventures des chevaliers l'amour d'une dame : ils se battent en son nom et pour conquérir son cœur. Ais le fin'amor, chanté par les troubadours et trouvères, tend a représenter sur le plan littéraire un amour impossible ; le jeu mondain devient tragique et le poète invoque une femme aimée mais inaccessible. L'amour de Lancelot pour la reine Guenièvre, l'épouse du roi Arthur dans Le Chevalier à la Charrette (1186) de Chrétien de Troyes et Le Roman de la Rose (18éme siècle) de Guillaume de Lorris

protagoniste. Pendant que le chœur chante, le dithyrambe (ou l'acteur soliste) introduit des vers parlés. Le protagoniste joue alors tous les rôles. C'est la forme primitive du théâtre, qui connaît dès lors un développement très rapide. Phrynichos, poète tragique du VIe siècle avant J.C., exerce ensuite une influence notable sur le développement du texte et sur les premiers grands dramaturges. Le récit dramatique, au lieu de raconter et de résumer les faits, permet bientôt de représenter en temps réel le

Puntila et son valet Matti (1940) : rapport dominant/dominé – La vie de Galiléé (1947) : présenté comme un scientifique opprimé par le pouvoir Beckett était nourri par le théâtre de Brecht. 5) quelques dramaturges Ionesco : Les chaises; La cantatrice chauve; Le roi se meurt. Ioneco était roumain d'origine or il écrit en français. Jean Genet : Les bonnes : deux bonnes qui vont manipuler leur maîtresse Pirandello : Six personnages en quête d'auteur (1921) : réflexion sur le théâtre |L| |'|

hiéroglyphes ». 72 Mireille Habert Artaud rassemble en 1938 dans Le Théâtre et son double les écrits sur le théâtre qu’il a rédigés depuis 1932. Séduit par l’aspect métaphysique du théâtre oriental, il est par ailleurs fasciné par le sang et le tragique. Artaud revendique pour le théâtre une cruauté métaphysique capable de blesser l’âme, grâce à laquelle le genre pourra renouer avec ses origines sacrées. Si le théâtre veut redevenir cérémonie, il doit être exigeant et cruel envers luimême. Artaud

l’ornementation, du langage à effets, des thèmes de l’illusion, des métamorphoses du monde et de la mort. Les genres littéraires dominants sont la poésie et le théâtre. Écrivains représentatifs : Sponde Stances sur la mort (poésie lyrique), D’Aubigné Les Tragiques (poésie épique et engagée, texte qui parle des massacres de la St Barthélémy, des guerres civiles, en dénonçant les responsables de ces actes, en autre Catherine de Médicis et le cardinal de Lorraine…), Corneille au début de sa carrière L’Illusion

d'un dédoublement de la conscience, le rire est un moment de folie ordinaire. Erasme prétend, au 16ème siècle, que la folie est indispensable à la vie sociale. Elle lui est inhérente. En effet, l’existence est faite du mélange intimement complexe du tragique et du comique. La densité du monde est telle que le danger et la souffrance n’abolissent jamais complètement les petits ridicules du quotidien, le sourire et le rire. Hugo, aussi, l’avait bien perçu en préconisant, pour le théâtre romantique, le

des études de lettres françaises à l’université de Bucarest. En 1938 il regagnait la France pour écrire une thèse, interrompue par le déclenchement de la guerre qui l’obligea à regagner la Roumanie. En 1950, sa 1ère œuvre dramatique, « La cantatrice chauve », sous-titrée « anti-pièce ». Echec lors de sa création, cette parodie de pièce allait durablement marquer le théâtre contemporain, et faisait d’Ionesco l’un des pères du « théâtre de l’absurde ». Ses œuvres : « La leçon » (1950), « Les chaises