La Cantatrice Chauve Tragique

temps, il conviendra de se demander en quoi la rupture du théâtre classique a un lien avec la période d’après-guerre puis, dans un second temps, nous étudierons la poétique du théâtre de l’absurde. L’étude portera sur un corpus des œuvres La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco et En attendant Godot de Samuel Beckett, pièces phares du théâtre de l’absurde. I /LA RUPTURE DU THEATRE CLASSIQUE EN CORRELATION AVEC LA FIN D’UN MONDE Les choix esthétiques Le théâtre de l’absurde rejette les

femmes (Molière, 1662), Dom Juan (Molière, 1665), Le Misanthrope (Molière, 1666), Les Femmes savantes (Molière, 1672). Liens avec ce que nous avons fait cette année en seconde. ■ OE « Le théâtre : les genres et registres (le comique et le tragique) ». Utilité scolaire, utilité pour votre formation littéraire. ■ OE de première : « Le théâtre : texte et représentation ». ■ OE de première « Mouvement littéraire et culturel » : Le classicisme. Conseils divers (édition, etc.). La

discuter, quoi ! Camille – Mais, leur situation fait pitié, non ? Regarde : ils sont seuls au monde, ne savent rien de rien, parlent de choses qui n’ont aucun intérêt… Pierre – Oui, mais cela ne veut pas forcément dire qu’ils font pitié. Regarde La Cantatrice chauve d’Ionesco : les personnages y disent aussi n’importe quoi, et pourtant, tu ris de bout en bout. Qu’est-ce qui est différent, ici ? On retrouve le même dialogue de sourds que chez Ionesco, le même côté www.annabac.com © H A T I E R 2010 décousu

| |Procédés |-mélange registre comique & |- multiplication des détails vrais |-enquête préparatoire + document |-harmonie dans les sonorités | |d’écriture |tragique |- la description |utilisé dans l’œuvre |- vers classique, vers blanc, vers libre | | |-langage hyperbolique |- niveaux

BANQUE DE TEXTES: LA CANTATRICE CHAUVE 1950 TEXTES RESUME ANALYSEla scène d'expositionCette scène se déroule dans le salon des Smith, un couple anglais, à Londres. Mme Smith décrit à M. Smith le dîner auquel il a participé. On remarque que cette scène est absurde.  -Scene d’exposition pas traditionnelle, originale-Critique de la societe bourgeoise anglaise-Phrases ayant aucun lien logique entre eux-Personnages stereotypesregistre comique et absurdeBobby

horreurs. Problématique : comment la beauté du langage poétique permet-elle une dénonciation efficace de la violence et de la guerre ? GROUPEMENT DE TEXTES : LECTURES ANALYTIQUES D’EXTRAITS : • Texte 1 : Agrippa d’Aubigné, Les Tragiques, 1616, Livre I, « Misères » de « Ici je veux sortir du général discours » à « De la France qui meurt fut un autre portrait. » • Texte 2 : Victor HUGO, Les Châtiments, 1853, de « L’enfant avait reçu deux balles dans la tête » à « Cousent

l’emploi. • Caractère insolite de l’annonce de la mort. De quoi s’étonne M. Smith ? Que la mort de Bobby soit écrite dans le journal et non de la mort de Bobby (ne s’étonne pas). Alors que Mme. Smith, elle s’intéresse à la mort de Bobby. Caractère tragique de la mort est aussitôt oublié dans un échange de propos normal (= absurde) ( Le propos aura pour thème : l’identité du mort… et jamais de la mort elle-même (PAS COMIQUE). • Dysfonctionnement temporel • On est perdu dans le temps : Mort il y 2

un des fondateurs de ce théâtre si particulier que l'on appelle « théâtre de l'absurde », pour ma part, je préfère dire théâtre de l'avant-garde, qui a une connotation moins péjorative. Ionesco est connu pour plusieurs de ses œuvres comme La Cantatrice Chauve, La Leçon, Les Chaises, mais Rhinocéros est la plus particulière car… on peut y trouver un fil conducteur et un véritable sens caché. L'histoire de Rhinocéros est pour ainsi dire… absurde, en effet, une étrange maladie contamine toute une

Le tragique de la modernité Ionesco revendique pour ses pièces l’appellation de « farces tragiques » et, à propos de Beckett, il écrit : « Beckett est essentiellement tragique, tragique parce que, justement, chez lui, la totalité de la condition humaine qui entre en jeu et non pas l’homme de telle ou telle société, ni l’homme vu à travers et aliéné par une certaine idéologie. » Or cette totalité de la condition humaine est précisément ce qui est le moins perceptible dans une société comme la nôtre

allons étudier est une pièce de théâtre issue de l’œuvre du nom de Fin de Partie ayant connu un succès en 1957 d’un auteur du XXème siècle Samuel Beckett. Ce dernier incarne avec Ionesco comme dans la Cantatrice Chauve ou encore les Chaises le théâtre absurde. Dans ce texte, Beckett met en scène le tragique dérisoire de la condition humaine avec un mélange d’humour et de désespoir. Les personnages de Hamm, un aveugle paralysé, et de Clov, son serviteur, sont confrontés au néant et ils sont réduits à