La Beauté Du Texte Théatral Avec Racine

ont vécus a travers ces monstres et d'en garderons plus tard. Cas de Médée: 2 scelus nefas: - tuer sa rivale et Créon par le furor - infanticide double. Paradoxe a utiliser un récit pour décrire le nefas: récit: fabula =. Même racine que nefas (fa: parler) -. Dire ce qu'on ne peut pas dire: nefas. -theatre => montrer ce qu'on ne peut pas dire. Théâtre romain: théâtre d visuel, des effets qui doivent nous inspirer de l'horreur. 2. le dolor Heros en proie a

pièces traitent du désespoir, de la volonté d’y survivre, tout en étant confronté à un monde incompréhensible, et du pessimisme. De ces pièces, En attendant Godot est l’œuvre théâtrale qui écrite en 1948, publiée en 1952, jouée en 1953 et finalement a donné la célébrité à l’écrivain. Toute l’obscure beauté du théâtre de Beckett est là dans cette écriture du contrepoint et constitue l’occasion d’une redéfinition des catégories du comique et du tragique dramatique. Les rires de

classique, alors en plein essor avec Racine notamment, et Corneille avant lui, ont habitué le public à des réactions différentes selon les héros, mais souvent violentes lorsque ceux-ci cèdent à leur passion (cf. notes de cours sur Phèdre, qui provoque, par dépit amoureux, la mort d’Hippolyte avant de se suicider, Roxane qui, dans Bajazet provoque la mort de son amant et de celle qu’il aime, ou encore la folie meurtrière d’Hermione dans Andromaque). Seule Bérénice chez Racine parvient à faire triompher sa

du XXème siècle, appartenant au mouvement du naturisme, tels que Francis Jammes ou Saint-Georges de Bouhélier. Tous ces différents poètes, en prenant des voies esthétiques et poétiques variées, ont tous en point de mire la nature et le réel dans sa beauté, dans sa diversité et dans sa simple présence. La poésie deviendrait alors un mouvement extatique, une tentative d’approche et de conquête de ce monde extérieur, ou comme l’écrit Adonis dans Autre Sud, l’écriture d’un “isthme” entre le monde et le

d'amour presque chaque jour. Il s'attache au beau. DUBÉRON a écrit Le temple de l'inconstance. LE CLASSICISME On désigne deux réalités différentes: dans la langue courante, les écrivains classiques appartiennent à la génération 1660-1680 (MOLIÈRE, RACINE, BOSSUET). On y inclut CORNEILLE (1640). L'Âge classique est une période vaste: elle va du milieu du 16ème jusqu'après le 17ème siècle. Au 16ème siècle apparaissent les premiers écrits, les premiers arts théoriques. Les doctes ont écrit au sujet du

: Verlaine, « Melancholia », Après trois ans, in Poèmes saturniens Dissertation : La poésie a-t-elle seulement pour unique but l’expression de sentiments personnels ? Invention : Imaginez la réponse que Monsieur Prud’Homme adresserait au poète. Ce texte aura la forme d’une lettre et respectera le registre que Paul Verlaine prête à ce personnage. Questions : 1) Quelles remarques pouvez-vous faire sur la forme poétique de chacun de ces poèmes ? 2) Quelles fonctions les poètes attribuent-ils à la poésie

l’homosexualité dès l’enfance et dans le rapport à la mère. Le récit nous montre une quête sociale de la mondanité et de l’amour. Proust se force à présenter les lois de la psychologie amoureuse et celle du grand monde. Se révèle une comédie mondaine théâtrale à travers les salons, les soirées… L’amour quant à lui conduit nos personnages vers la déception. Entre le narrateur et Albertine, Charlus et Morel, se forme la même idée de la conception amoureuse malgré les différences. En effet, « celui qui aime

de trois Discours sur l'art dramatique (1660). Enfin, en 1674, Boileau résume ces principes dans son Art poétique. Si le début du XVII' siècle montre son goût pour la liberté, la seconde moitié voit le triomphe de la doctrine, en particulier avec Racine. Les principes du classicisme ~ Plaire et instruire L'art doit plaire et instruire. Ainsi, le théâtre permet, selon la théorie aristotélicienne de la catharsis, la purgation des passions: en vivant par procuration des émotions fortes, comme

distingue par le style direct des personnages qui dialoguent. Le poète (ou le dramaturge) « ne parle pas en son propre nom, ou il fait semblant d’être un autre, ou il veut précisément « nous faire croire » qu’il est cet autre ».( P :49, L’esthétique théâtrale, Catherine Naugrette) La délégation de l’acte de parler ou de dire au théâtre a pour objectif de produire l’illusion de la réalité chez le spectateur. Les personnages du théâtre ne sont pas des acteurs, ce sont des hommes qui vivent l’histoire ou

------------------------------------------------- SUR RACINE ------------------------------------------------- Avant-propos L’auteur français qui est le plus lié à l’idée d’une transparence classique est le seul qui ait réussi à faire converger sur lui tous les langages nouveaux du siècle. Transparence : valeur ambigüe. Elle est à la fois ce dont il n’y a rien à dire et ce dont il y a le plus à dire. La littérature est à la fois sens posé et sens déçu, et selon cette définition Racine est le plus grand écrivain français ;