La Beauté Du Texte Théatral Avec Racine

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne

Fourberies De Scapin de Molière, la logique du langage, des gestes et des comportements sont mis en cause par une rupture inattendue. La tonalité comique est une tonalité vivante qui traverse tous les genres littéraires et pas seulement le genre théâtral de la comédie. Les sous-registres du comique • le registre burlesque consiste à traiter un sujet noble et héroïque dans un style vulgaire utilisant un registre de langue familier, des caricatures et de comparaisons peu flatteuses. (ex. Incipit

bonheur des Dames. Le parnasse: La beauté et non le sens. Le Parnasse est un mouvement poétique apparu en France dans la seconde moitié du XIXesiècle (1850-1860). La poésie parnassienne priviliege la beauté, et le sens a moins d'importance que la forme. C'est la théorie de l'Art pour l'Art de Théophile Gautier qui dit que «tous ce qui est utile est laid.» Le parnasse est écrit pour une élite (population distinguée), capable de comprendre la perfection et la beauté du poème. Genres: Poésies Auteurs:

LE ROMANTISME SIGNIFIE-T-IL LA VICTOIRE DU MOI SUR LE MONDE ? Le monde Grec connait deux formes théâtrales : la comédie et la tragédie. V. Hugo conteste le monde théâtral en 2 genres. Aristote compare la narration écrite et le théâtre. 1) Définition générale Il commence par définir l’art littéraire comme mimesis (imitation, représentation). Il est disciple de Platon qui définit l’imitation différentielle. Aristote pense l’imitation par la différence car ressemblance non le réel. La ressemblance

d'Alfred de Musset, au nom de la liberté d'écriture, nous conduit à nous poser la question de la liberté d'interprétation d'une œuvre dramatique : quel accès à l'œuvre théâtrale nous offre la plus grande liberté d'interprétation de son sens ? Présentation du plan : Nous verrons dans un premier temps que le face-à-face avec le texte permet de tisser avec l'œuvre un rapport intime et révélateur. Cependant, force est de constater que le sens d'une pièce peut être enrichi par le jeu des comédiens ou l'interprétation

exemple le champ lexical de la beauté «  belle, pénétrante, joie, mignon, beaux, charmante …» ; ou encore les hyperboles « les plus belles du monde ». Le théâtre a donc beaucoup d’avantage au niveau de la parole car il permet un large choix d’expression et d’intonation sur la capacité d’insister sur des mots tel que «  Ah ! ». Le metteur en scène peut choisir la façon dont va être dites les répliques, c’est à lui que revint le droit d’interpréter comme bon lui semble le texte du dramaturge. Il peut choisir

Le registre littéraire d'un texte (on parle aussi de tonalité) est défini par l'effet produit par ce texte sur le lecteur et qu'a le plus souvent recherché l'auteur. Le registre littéraire est lié à certains types de procédés stylistiques mais aussi à des thèmes privilégiés qui déterminent la réception du texte par le lecteur. Ses réactions, intellectuelles et émotionnelles, peuvent relever de la curiosité mêlée d'admiration artistique, de l'adhésion au propos du texte, de l'interrogation, mais aussi

impitoyable de Médée, et annonce l'évolution et le dénouement de la tragédie. Dès le début l'accent est mis sur Médée. Jason n'est évoqué qu'anonymement parmi les Argonautes, et comme amant ou conjoint de Médée. Il n'est sujet de phrase que lorsque le texte fait état de sa trahison conjugale). Mieux que par la présence physique d'un second personnage, c'est par le statut de l'énoncé luimême qu'on distingue le plus clairement le monologue et le soliloque. On conviendra que le monologue désigne le discours

en scène et/ou aux acteurs cf Mme Argante (d’un ton vif et sec) • corpus théâtral/ dramaturge / dramaturgie • Un aparté, une parole qui ne doit pas être entendue par l’interlocuteur principal que le personnage s’adresse à lui-même et qui, en réalité, s’adresse soit seulement au public, soit au public et à d’autres personnages présents sur scène => l’aparté témoigne de la spécificité de l’écriture théâtrale (écriture dramatique) par rapport à ttes les autres écritures • Un monologue

développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. Il revendique avant tout la raison et c’est au nom de celle-ci que sont établies des règles qui, par leur souci de la mesure et de l’équilibre, doivent permettre d’atteindre la beauté des œuvres antiques. II-Le classicisme dans les arts Le classicisme a inspiré nombre d’artistes tant dans la peinture que dans l’architecture. 1) La peinture classique La peinture classique choisit les sujets nobles, de préférence