La Beauté De La Tragédie

Résumé de Phèdre : Créé le 1er janvier 1677, Phèdre est la dernière tragédie profane de Racine avant un long silence de douze ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Une nouvelle fois, Racine choisit un sujet déjà traité par les poètes tragiques grecs et romains. Le roi Thésée étant absent, Phèdre finit par avouer son amour à Hippolyte, fils de Thésée d'un précédent mariage. Tout dans Phèdre a été célébré : la construction tragique, la profondeur des personnages

entre sur le terrain de Corneille avec Britannicus, sa première tragédie « romaine », peu de succès. La fréquentation des mondains et une vie intime agitée l’amènent à être remarqué. Il devient proche de Mme de Montespan. 1670 Mort d’Henriette d’Angleterre. Les Etats de Hollande notamment Guillaume d’Orange capitaine général. Tite et Bérénice, tragédie de Corneille. Première édition des Pensées de Pascal. 1670 Nouvelle tragédie romaine, cette fois très prisée par le public, parce qu’on y adore

façon différentes. Il en est de même pour la musique, la danse et la poésie dépourvue de musique. Ex : Homère représente ses personnages en tant qu’ils sont supérieurs dans ses œuvres à la réalité. Il attribue la même différence bien défini à la tragédie -> représentation des hommes supérieurs à la réalité et à la comédie -> représentation des hommes inférieure de la réalité. 3. Ensuite, il s’intéresse à la manière d’imiter chacune de ces choses. En utilisant les mêmes moyens et les mêmes objets

Britannicus de Racine Britannicus de Racine Partager | Commentaire critique Le lieu Bien que Racine respecte l’unité de lieu, le lieu de la tragédie est triple. Pour reprendre une partition introduite par Roland Barthes , on peut distinguer « la Chambre », « l’AntiChambre » et « l’Extérieur ». La chambre est le lieu du pouvoir, la chambre où Néron prend ses décisions et scelle le sort de ses proches. L’anti-chambre est le lieu représenté sur scène, le lieu où les personnages attendent les décisions

Aragon, Aurélien, 1944, incipit. Éléments l’étude linéaire.Aragon, Aurélien, 1944, incipit. Éléments pour l’étude linéaire.1. Lecture – Compréhension de l’extrait.Résumé du texte pour quelqu’un qui ne l’aurait pas lu.De qui ? De quoi ? Où ?Quand ? On note également ses impressions de lecture. Quel effet le narrateur a-t-il cherché à provoquer en moi (en tant que lecteur) ?Enfin, on essaie de déterminer les enjeux, le but de cet extrait.l’extrait à l’étude parle-t-il ?On peut ajouter des questions

dramaturge qui a aussi réadapté Antigone mais aussi après Orphée)- sous l’occupation, il donne 2 adaptations modernes de tragédies grecques : Eurydice (1942) et Antigone - extrait pièce de théâtre de Jean Anouilh (1944) → France sous l’occupation allemande après la défaite- Antigone = tragédie en prose et sa particularité : elle ne comporte ni actes ni scènes - réécriture de la tragédie grecque du même nom (éponyme) de Sophocle de 441 av JC- Sophocle message : utilise le perso Antigone pour plaider contre

sont insensibles aux beautés de l'art. Elle les traite d'animaux ( l 41 à 43). Ils sont incapable de ce soustraire à cette réalité pour accéder aux beauté de l'art théâtrale. Elle sous attend qu'elle souhaiterait que le spectateur soit sensible à la beauté de la tragédie qu'elle est en train de jouer. On peut penser ici que Mme Tschissik est la porte parole de l'auteur Lagarce. Le théâtre doit faire des « masses », des spectateurs distingués qui sont capable d'apprécier la beauté théâtrale donc le

contemporaine, c'est-à-dire le milieu même où vit le poète, est soumise à la loi d'interprétation, aussi bien que l'histoire. Les hommes et les choses d'aujourd'hui, aussi bien que les hommes et les choses d'autrefois, ont besoin, pour s'élever jusqu'à la beauté poétique, d'être agrandis, exagérés. Les évènemens qui s'accomplissent autour de nous, les caractères au développement desquels nous assistons, reproduits littéralement, ne sont et ne seront jamais que les élémens d'un poème dramatique. Mais pour

QUELQUES NOTES SUR LE THEATRE Selon Aristote dans la POETIQUE La tragédie est l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine étendue(…) ;la représentation est mise en œuvre par les personnages du drame et n’a pas recours à la narration ; et en éveillant la pitié et la terreur, elle réalise la purgation de ce genre de passions. « Nous avons plaisir à regarder les images les plus soignées des choses dont la vue nous est pénible dans la réalité, par exemple les

spectateur vont découvrir que le dessein de Néron est tout autre --> naissance du sadisme de Néron (c’est un « monstre naissant » comme dit Racine). - L'action se noue avec l'introduction de la thématique amoureuse qui va faire basculer la tragédie. Lecture S'entraîner : rythme de l'alexandrin, diérèse, "e" muet, césure... Lecture expressive -> Néron : évocation amoureuse => Mettre le ton ! il évoque sa "bien-aimée" donc lenteur, émotion... Mouvements du texte par Katchamay