La Beauté Chez Baudelaire

œuvre d’art consistait à s’appuyer sur les autres créations de l’artiste. Introduction Les Fleurs du mal sont un recueil poétique de Baudelaire publié en 1857, reprenant toutes ses créations depuis 1840. L’ouvrage a été retouché en 1861 après avoir été condamné en justice pour immoralité, puis complété à titre posthume en 1868 pour sa dernière édition. Baudelaire y évoque ses tourments internes, la fêlure qui meurtrit son âme, la lutte sans fin entre le Spleen et l’Idéal qui le consume inexorablement

Les Fleurs du mal Né à Paris le 9 avril 1821, Charles Baudelaire n’a que six ans lorsque son père meurt. Il entre au lycée Louis le Grand à Paris. Baudelaire se fait remarquer par son caractère rebelle. Il commence à fréquenter le Quartier latin et obtient son bac en 1839. Sa famille, qui n’apprécie guère la vie dissolue du jeune homme, le pousse à embarquer en 1841 à bord d’un paquebot pour les Indes. Baudelaire en retira un grand nombre d’impressions dont il s’inspirera dans ses œuvres (L'Albatros

que connut Baudelaire en 1856, évoquée à travers ses mystérieux yeux verts. Baudelaire lui déclare ici un amour plus mystique que sensuel. Le voyage auquel le poète invite sa bien-aimée n’est qu’une promesse de voyage s’épanouissant dans le rêve. C’est une invitation à se rendre dans un lieu privilégié, un lieu idéal censé apporter un remède et un réconfort au poète qui lutte avec le spleen. La quête de ce pays lointain se confond un moment avec l’évocation de la femme aimée. Baudelaire s’adresse

de « A une passante » de Baudelaire 1 A une passante La rue assourdissante autour de moi hurlait. Longue, mince, en grand deuil, douleur majestueuse, Une femme passa, d'une main fastueuse Soulevant, balançant le feston et l'ourlet ; Agile et noble, avec sa jambe de statue. Moi, je buvais, crispé comme un extravagant, Dans son oeil, ciel livide où germe l'ouragan, La douceur qui fascine et le plaisir qui tue. Un éclair... puis la nuit ! - Fugitive beauté Dont le regard m'a fait

« mémento mori » → Baudelaire veut choquer puisque dans les deux premiers vers il met en place un cadre idyllique puis il casse la scène avec une « charogne infâme » → vocabulaire sordide et très réaliste, assez concret et choquant. Ces éléments insistent sur le phénomène de décomposition . → vers 10,11,12 :la femme est comparée à ce cadavre. Champ lexical de la décomposition : sentiment de répulsion. → on sent un rapport étrange entre Baudelaire et la femme et Baudelaire et la Nature, qu’il

Mal de Baudelaire, le poète est fasciné à la vue d'une femme en grand deuil, il reste figé sur place. Le poète peut exprimer ses sentiments dans le poème, il décrit se qu'il ressent, des choses qu'il n'oserait pas dire face à cette jeune femme. La poésie permet au poète d'exprimer ce qu'il ressent en faisant une sorte d'exutoire, cela provoque donc l'évasion chez le poète. La poésie permet également l'évasion, grâce au lyrisme. En effet la poésie lyrique permet l'évasion par la beauté des sons

« Le désir de peindre », Baudelaire. Introduction « Le désir de peindre » est un poème de Charles Baudelaire, extrait du recueil de poème en prose Le Spleen de Paris, publié en 1832. Le titre même du poème signifie au lecteur que l'art et le désir sont étroitement liés. Dans ce texte, c'est l'incarnation même de ce désir que le poète présente ici. L'auteur nous livre les pensées de l'artiste, tourmenté par son idéal, par son désir de retrouver enfin cet être impossible. C'est de cette fièvre

comprend alors ce message et il le retiens. Voila le but de la poésie. Baudelaire lui montre un monde corrompu et mauvais dans son recueil « Les fleurs du mal » où d’ailleurs 6 poèmes ont été interdit. J’ai choisis la mort pour thème. Dans les différents poèmes de Baudelaire la mort est un thème souvent utilisé et choisis par l’auteur. La mort est considéré comme une fatalité dans le monde et d’ailleurs, l’un des poèmes de Baudelaire « La mort des amants » montre ce rôle de la mort. Ainsi dans le poème

einen jungen Dichter en allemand) est une œuvre littéraire de Rainer Maria Rilke parue pour la première fois en 1929 chez Insel à Leipzig. Ces dix lettres sont adressées par le poète, entre 1903 et 1908, à un jeune homme qu'il ne connaît pas, Franz Xaver Kappus, cadet à l'école militaire de l'Empire austro-hongrois qui l'a sollicité. Elles furent éditées en traduction française chez Bernard Grasset en 1937. La réédition de 1987 dans la collection des « Cahiers rouges » de Grasset souligne la portée

états d'âme, langage poétique, impressions, sensations, réalité supérieure, opposé au scientisme et au matérialisme EXERCICE Mettez les auteurs des siècles précédents dans la bonne colonne: Victor Hugo, Mallarmé, Racine, Zola, Corneille, Baudelaire, Verlaine, Flaubert, Rimbaud, Balzac |classicisme |romantisme |réalisme / naturalisme |symbolisme | |17ième siècle |18ième siècle