La Beauté Baudelaire Thèmes Principaux

bas et lourd ») de BaudelaireIntro :· Baudelaire (1821-1867) : poète de la modernité, se situe au carrefour de toutes les influences du 19s (romantisme, symbolisme, parnassien)· Spleen : 1857, poème, extrait du recueil Les Fleurs du Mal (la plus grande œuvre de sa vie, et aussi la plus connue), section Spleen et Idéal, dernier des 4 Spleen, poème angoissant et mélancolique, parle d’une des périodes la plus sombre de la vie du poète (dépression), associe la beauté de son style d’écriture à la mélancolie

Objet d’étude: Poésie Titre de l’oeuvre: Le Spleen de Paris (ou Petits Poèmes en prose) Nom de l’auteur: Charles Baudelaire (1821-1867) Date: 1869 Mouvement littéraire: le romantisme, symbolisme Registres principaux: lyrique, pathétique et tragique Résumé de l’oeuvre: (5 à 10 lignes) Le Spleen de Paris (spleen= mélancolie profonde) est une oeuvre posthume de Baudelaire dont font partie «L’horloge» et «Enivrez-vous» par exemple. C’est un recueil de 50 poèmes qui ce termine d’un Epilogue

techniques littéraires, les schèmes intellectuels ou affectifs et la topique du Moyen Âge, comme une volonté de les faire éclater par sursaturation : elle ne crée en apparence rien de vraiment nouveau, mais elle fait proliférer de telle manière formes et thèmes hérités, elle leur confère une telle exubérance qu'il fut, concrètement, impossible d'aller plus loin ; c'est pourquoi l'expérience tourna court. Les subtilités techniques de Molinet ou de Lemaire apparaissent aux rhétoriqueurs comme une conquête

repose pour beaucoup de poètes sur l'expression de souvenirs, de regrets, d'espérance ou de désespoir, d'inquiétude devant la destinée et l'énigme de la mort. Il est possible de caractérisés ces sentiments et ces interrogations comme du lyrisme. Baudelaire les illustre dans son recueil Les fleurs du mal. Le spleen est définit par la mélancolie, le désespoir. La partie Spleen Et Idéal de son œuvre, est une réelle introspection pour l'auteur. Dans son poème intitulé « voyage », il citera : « Nous

Séquence n°1 LIRE LA POÉSIE LYRIQUE Objectifs principal et secondaires Lire des poèmes lyriques de diverses époques Définir le lyrisme Repérer et utiliser quelques figures de style (antithèse, amplification, métaphore, comparaison, anaphore…) Écrire dans le registre lyrique Support(s) Louise Labé, Je vis, je meurs… Hugo, Demain, dès l’aube… Apollinaire, Le Pont Mirabeau Apollinaire, Adieu Éluard, Notre histoire Éluard, Je t’aime Aragon, Un homme passe… Cf. Poèmes en annexe

Arthur Rimbaud est, avant tout, un homme de son temps qui se caractérise très tôt comme un farouche républicain. Ce républicanisme est intrinsèquement lié à l’écriture rimbaldienne puisque nombre de ces poèmes font référence et dénoncent trois principaux adversaires de la République, dont le premier est, bien sûr, l’Eglise. L’Eglise et la religion sont toujours connotées très négativement dans l’œuvre rimbaldienne à travers une série de symboles qui les caractérisent. La religion est dénoncée à

Les thèmes récurrents du lyrisme sont l'amour, la mort, la communion avec la nature, le destin, la fuite du temps, etc Dans la mythologie grecque, le poète Orphée chantait en s'accompagnant de sa lyre : sa poésie avait le pouvoir de charmer les bêtes sauvages. Sur le mot lyre a été formé l'adjectif lyrique. Ce dernier s'appliquait jadis à tout ce qui pouvait être chanté. II. Les principaux thèmes La poésie lyrique exprime de façon passionnée et imagée des sentiments personnels sur des thèmes très

Sujet de dissertation « La surprise, l’inattendu, est un des principaux ressorts de la poésie aujourd’hui » affirme Apollinaire lors de sa conférence « l’Esprit nouveau et les poètes », le 26 novembre 1917 au théâtre du Vieux-Colombier à Paris.La quête de la surprise vous semble-t-elle en effet rendre compte du travail et de l’esthétique des poètes de la « modernités poétique » ? La modernité poétique est une forme de poésie qui apparaît dans la deuxième moitié du XIXème siècle, elle s’inscrit dans

sentiments factices. L’amant est prisonnier (métaphore) et souffre plus que tout autre (hyperbole), car il est blessé d’une flèche meurtrière (flèche de l’amour ou le regard de la dame). Puisque dans la douleur, il éprouve la joie de son amour, que la beauté de la dame (qui est lumière) le retire de sa prison (où règnent les ténèbres), les antithèses prolifèrent de plus en plus. Lyon est le foyer culturel le plus vivant du pays car la ville est en contact direct avec l’Italie, pays de la première Renaissance

Fleurs du Mal, BAUDELAIRE Comment dans ce poème, Baudelaire parvient-il à transformer son mal en beauté ? Comment dans ce poème la souffrance, source d’insatisfaction est-elle transformée en beauté, source de satisfaction par la beauté de l’art ? I) Inspiration romantique 1) Un paysage état d’âme: - Forme du pantoum (introduite par V. Hugo dans les Orientales) et place donner à la nature : « s’évapore » suggère la chaleur. - Thème du soleil couchant ; alliance de la beauté et de la tristesse