L'Insoutenable Légèreté de l'être

vision du monde. Il s’agit là d’un film et c’est certe autre chose mais lorsque Kundera vit le film de Pfilip Kaufman : mise à l’écran de son propre roman, il fit taire les critiques qui affirmaient qu‘il n’était en rien fidèle au Roman L’insoutenable légèreté de l’être et concéda quand à lui que c’était ainsi qu’il devait être filmé. Et c’est l’interprétation que fait le metteur en scène de la pièce et l’acteur du personnage qui demeure. C’est celle là qui sera observer lorsque les spectateurs contempleront

Milan Kundéra L’insoutenable légèreté de l’être *** Réhabiliter l’amour, n’est-ce-pas réhabiliter la légitimité du bonheur ? “Que veulent dire, mon ami, ces têtes creuses qui soutiennent que le bonheur n'est pas durable, et quel sens donnent-ils à ce mot ? Si l'on entend perpétuel, immortel, incessant, on a raison : mais l'homme ne l'étant pas, le bonheur, conséquence naturelle, ne doit pas non plus l'être. Autrement, tout bonheur est durable par cela même qu'il existe ; et pour l'être il n'a besoin

l’épisode. Tout à coup elle est contrainte de recracher. Incident banal qui en serait resté là si, elle avait daigné se retirer un moment, mais elle ne le fait pas. C’est cette décision qui plonge Frédérique dans la terreur, réalisant alors l’insoutenable légèreté de l’être, si l’on puit utiliser la formule de Kundera, la vacuité de ce qui l’entoure, comme un dernier acte trop peu grandiose pour être une tragédie. La sémiotique est importante dans l’analyse textuelle, comment sont donc traités chacun des

(L'Existentialisme est un humanisme, Sartre, 1946). CLa liberté vue comme un fardeau En conséquence, la liberté peut être vue comme un fardeau plutôt que comme une chance. C'est ce qui est exprimé dans le titre du roman de Kundera, L'insoutenable légèreté de l'être. En effet, pour Kierkegaard, la liberté serait à l'origine de l'angoisse humaine. Il dit en effet que « l'angoisse est la possibilité de la liberté » ou le « vertige du possible » ((Le concept d'angoisse, 1844). En effet, être confronté

| | | | |XXème siècle |TCHEQUIE |MILAN KUNDERA |L’INSOUTENABLE LEGERETE DE L’ETRE |1984 | | |(ex-Tchécoslovaquie) | | | | | |

fontaine parle en moraliste : les adjectifs sont plutôt négatifs, les athéniens sont incapable de se concentrer sur des sujets grave, sérieux. L'indulgence est présente car le plaisir d'écouter des fables est présente chez tout homme. « l'insoutenable légèreté de l'être » .« Le monde est vieux...comme une enfant »il utilise des termes généraux pour que sa fable devienne universelle : pour La Fontaine, tout homme, tout lecteur est un enfant par conséquent, il faut toujours lui parler en fable : moyen

naturel même. Cependant, ce n'est pas une nécessité car pour construire son personnage et lui donner vie, le romancier peut puiser à bien d'autres sources d'où l'extrême diversité de ce genre littéraire." En effet, Kundera explique, dans L’Insoutenable légèreté de l’être, que Tereza, est née d’une série de hasards, et que Tomas est né d’une métaphore : l’auteur semble avoir saisi hors de lui-même le principe substantiel de ses personnages : « comme je l’ai déjà dit, les personnages ne naissent pas d’un

mourir leur amour, "se meurent", le duo entraîné par la mort tragique de Rosette. Toute leur vie, ils auront ce regret d'avoir gâché leur existence et d'avoir causé la mort d'un être innocent et pur. Comme l'écrit Milan Kundera dans l'insoutenable légèreté de l'être au sujet de l'amour, « ON NE PEUT JAMAIS SAVOIR CE QU’ IL FAUT VOULOIR CAR ON N’A QU’UNE VIE ET ON NE PEUT NI LA COMPARER À DES VIES ANTÉRIEURES NI LA RECTIFIER DANS DES VIES ULTÉRIEURES. » .Ce sont finalement les échecs constants

Tambour, Un papillon sur l'épaule ou encore Le Retour de Martin Guerre qui lui vaut le césar du meilleur scénario en 1983. Il s'attaque également à l'adaptation d'œuvres littéraires comme Cyrano de Bergerac, Le Roi des Aulnes ou encore L'insoutenable légèreté de l'être. En 2007, il co-signe avec le réalisateur le scénario du film de Volker Schlondorff, Urzhan qui est présenté au Festival de Cannes. Ecrivain, scénariste et à ses heures acteur et réalisateur, Jean-Claude Carrière est un artiste complet

qui s’imposera à eux comme la préoccupation cruciale provoquera notamment une recherche ontologique et métaphysique. A côté des écrivains- philosophes qui ont séduit un large public parleurs oeuvres “engagées” traitant l’incohérence du monde et de l’être et l’angoisse qui en résulte, un groupe de dramaturges -Ionesco, Beckett, Adamov-marqués profondément par l’incommunicabilité des consciences, d’où le refuge dans l’anonymat, et par une quête d’ordre métaphysique à travers l’expérience irréductible