L Humour Universel

richesse de la vie affective. Le rythme et la strophe organisent l’expression de l’aventure intérieure, des réalités et des contradictions de l’existence. Le chant lyrique effectue le passage de l’expérience la plus intime du poète à l’expérience universelle. 3. L'écriture lyrique Victor Hugo (1802-1885) Écrivain français. De 1830 à 1840, il publie un roman : Notre-Dame de Paris(1831) ; des drames, dont Ruy Blas(1838) ; des recueils de poésies, dontLes Feuilles d’automne (1831) et Les Rayons

Ces deux textes usent d'ironie et d'humour noir, pour mieux atteindre le lecteur. Le premier texte est écrit en 1688, tandis que l'autre en 1759 ; même avec des années de différence, on retrouve les mêmes cibles, la même envie de dénoncer un fléau universel, la guerre et l'appétit de gloire. D'autres genres peuvent nous surprendre par leur forme plus mystérieuse ; au départ, on ne s'attend pas à une critique. Le dictionnaire philosophique de Voltaire témoigne d'un véritable engagement de son auteur

tout aussi physique que psychologique qu’il nous livre, dans un sourire grinçant. Ce faisant, il campe un personnage métaphorique de la pension elle-même (voir les termes « le produit, la conséquence, résume, annonce, fait pressentir »), avec un humour cruel, dévoilant ainsi la cruauté pécuniaire d’une femme commerçante et calculatrice. • Énoncer les pensées implicites planant sur l’attitude morale de Mme Vauquer et sur son passé. Nombreuses sont les pensées implicites planant sur l’attitude

responsabilité : à grande irresponsabilité, abus de pouvoir ! La liberté d’expression est l’une des plus larges libertés que l’on reconnaît en France. Elle figure à l’article 11 des Droits de l’homme et du citoyen de 1789 et à l’article 19 de la déclaration universel des droits de l’homme. Une liberté fondamentale qui à une valeur constitutionnelle, sa nature supra légale explique sa dominance face à l’application de l’article 1382 du code civil. La liberté d’expression n’avait pour limite que la diffamation

fustiger. Et pour reprendre les mots de Swift, 'mon humour est fait pour tourmenter l'humanité plutôt que pour la d i ~ e r t i r ' . ' ~ Le rire de Villiers, sarcastique, ne peut donc en aucun cas être considéré comme un simple badinage. I1 est plus 'l'expression de sa colère et de sa souffrance'.16 A son origine existe une véritable douleur, en tout cas une vision désabusée de la vie. Du coup, l'ironie villiérienne se transforme rapidement en humour noir et malsain. D'autant que dans certains contes

mettre un peu d'ordre dans sa vie privée et la rendre plus simple. Il reste fidèle à ses classiques artistiques : Mozart, Chopin, Berlioz etc. Philippe est également un inconditionnel des tableaux d’arts contemporains. Le protagoniste est doté d’un humour très fin apprécié par Driss. Le tétraplégique a aussi comme centre d’intérêts le parapente, chose qui a provoqué son handicap mais qui lui est toujours apprécié. Notre personnage vit bien sa vie de paralytique. C. Le handicap ; moteur d’un

Kafka dénonce la persécution, l'inhumanité et l'absence de liberté de l'homme face à la loi et la justice de son époque. En effet, il a réussi brillamment à montrer cette réalité affligeante en employant des tournures humoristiques propres à son humour noir. Kafka est l'écrivain du XX° siècle qui est à l'origine du courant littéraire de l'absurde qui voit l'Homme déchiré par des conflits et une situation qui le dépassent, Kafka a intégré Joseph K., un personnage lui-même absurde, dans une situation

police des mineurs, ils s'échappent à nouveau. Finalement, arpentant une route à l'aube, on les voit se diriger vers un futur incertain, mais plein d'espérance. 4) Interprétation de l’œuvre : Dans ce film, Charlie Chaplin dénonce donc avec humour les excès du taylorisme, c'est- à-dire de l'organisation scientifique du travail, très répandue dans l'entre-deux-guerres. Les cadences infernales poussent Charlot à la folie, mais le film finit sur une touche d'espoir, puisque Charlot réussit à échapper

rire sont souvent utilisés pas les auteurs que ce soit pour aborder des thèmes légers ou pour s’exprimer et faire passer des idées plus facilement. Ainsi, en théâtre, on peut citer « le malade imaginaire » et « l’avare » de Molière où ironie et humour sont présents tout au long des textes et permettent au lecteur/spectateur de vivre un moment de plaisir et de pur divertissement. On retrouve ce rôle de l’humour aussi dans « Rhinocéros » de E. Ionesco où l’absurdité est tellement poussée qu’elle

vois le point de départ d'une série de manifestations de cet esprit nouveau qui, trouvant aujourd'hui l'occasion de se montrer, ne manquera pas de séduire l'élite et se promet de modifier de fond en comble les arts et les moeurs dans l'allégresse universelle, car le bon sens veut qu'ils soient au moins à la hauteur des progrès scientifiques et industriels. Jean Cocteau appelle un ballet réaliste. Les décors et les costumes cubistes de Picasso témoignent du réalisme de son art. Ce réalisme, ou ce cubisme