L'Atelier du peintre

fois peintre, sculpteur, graveur et céramiste. Venu en France au début du siècle, il deviendra le chef de file du mouvement cubiste avec son ami Georges Braque. Doté d'une exceptionnelle soif de créativité, il touche à tous les courants picturaux du XXème siècle, surréalisme, expressionnisme ou néo-classicisme, pour devenir un des maîtres incontestés de l'art moderne.   Artiste dès le plus jeune âge Né à Málaga (Espagne) en 1881, Pablo Picasso est le fils de Don José Ruiz y Blanco, peintre et professeur

y Blanco, peintre et professeur de dessin, et de Maria  Picasso y Lopez. Son père l'encourage à suivre une formation artistique. Il suit des études artistiques et à 11 ans, Picasso s'inscrit à l'Ecole d'Arts de la Corogne puis il poursuit sa formation aux Beaux-Arts de Barcelone. En 1898, Il abandonne ses études et entreprend une carrière d'artiste indépendant aux influences variées : Toulouse-Lautrec, Gauguin, Van Gogh . Symbole du XXème siècle, Pablo Picasso est à la fois peintre, sculpteur

Édouard Manet (né à Paris le 23 janvier 1832 - mort à Paris le 30 avril 1883) est un peintre français majeur de la fin du XIXe siècle. Initiateur de la peinture moderne qu'il libère de l'académisme1, Édouard Manet est à tort considéré aujourd’hui comme l'un des pères de l'Impressionnisme2 : il s'en distingue en effet par une facture soucieuse du réel qui n'utilise pas (ou peu) les nouvelles techniques de la couleur et le traitement particulier de la lumière. Il s'en rapproche cependant par certains

[pic] … PETIT PORT DE PÊCHE PRÈS DE MARSEILLE, L’ESTAQUE ACCUEILLE À LA FIN DU 19E SIÈCLE ET AU DÉBUT DU 20E DE NOMBREUX ARTISTE. BRAQUE S’Y REND POUR LA PREMIÈRE FOIS EN 1906, PUIS EN 1908 APRÈS AVOIR VU LA GRANDE RÉTROSPECTIVE POSTHUME DU PEINTRE D’AIX AU SALON D’AUTOMNE. DANS UN ENTRETIEN, IL CONFIE S’Y ÊTRE RENDU « AVEC UNE IDÉE DÉJÀ FAITE… MES PREMIERS TABLEAUX DE L’ESTAQUE ÉTAIENT DÉJÀ CONÇUS AVANT MON DÉPART ». Parmi les toiles peintes durant son deuxième séjour, pendant l’été 1908,

Le jeune Nicolas Poussin, encore inconnu, rend visite au peintre Porbus dans son atelier. Il est accompagné du vieux maître Frenhofer qui émet de savants commentaires sur le grand tableau que Porbus vient de terminer. Il s’agit de Marie l'Égyptienne dont Frenhofer fait l’éloge, mais qui lui paraît incomplet. En quelques coups de pinceau, le vieux maître métamorphose le tableau de Porbus au point que Marie l’Égyptienne semble renaître à la vie après son intervention. Toutefois, si Frenhofer maîtrise

pseudo-historique : nous sommes en 1664, à l’âge d’or de la peinture hollandaise. Le tableau, la jeune fille peinte, le peintre Vermeer et sa famille ont existé. Je dirais que ce roman fait plutôt appel à la psychologie, on interpelle plus notre réflexion car il y a très peu d’action. On met souvent en scène des petites actions comme celle du ménage de la servante ou encore le peintre occupé devant sa toile. Tout ça est dans le but d’illustrer sa vie intime. 4) Résumé En premier lieu, je ferais savoir

Commentaire de tableau : El tres de Mayo, Goya 1) Présentation : Auteur : Francisco Goya, très célèbre peintre espagnol (1746 – 1828) ; huile sur toile de 2,66 m × 3,45 m (taille réelle) ; conservée au Musée du Prado à Madrid (Espagne). Composé en 1814 et payé par le gouvernement espagnol (sur proposition de Goya). 2) Genre : Genre historique : Goya décrit la répression française après l’insurrection espagnole du 2 mai 1812 contre le roi Joseph Bonaparte. 3) Impression d’ensemble :

fut, avec Kandinsky et Mondrian, l’un des fondateurs et des théoriciens de l’art non figuratif. Il fait des études d’abord à Kiev puis poursuit ses études à Moscou, à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture ainsi qu’à l’atelier de F.I. Rerberg. En 1905, peintre engagé, il se met au service de la révolution russe. Ses premiers tableaux figuratifs sont inspirés de la vie paysanne et de l’expressionnisme, mais Malevitch s’inspire égalemment du fauvisme et du cubisme. Après sa periode

entre comme apprenti dans l'atelier Florentin de Andréa Del Verrocchio avec comme compagnons de travail: Botticelli, Le Peruguin et Domenico Ghirlandaio. Après un an passé au nettoyage des pinceaux et autres basses besognes, son maître l'initie à la préparation des couleurs, la décoration, la gravure, la peinture des retables et des fresques ainsi qu'à la sculpture sur marbre et sur bronze. 1472, il est accepté dans la compagnie de Saint Luc, la célèbre guilde des peintres Florentins, mais il reste

Comme dans la littérature, la peinture réaliste est une vision objective. Jules Champfleury est le premier critique à s’être intéressé au réalisme. Il parle d’ailleurs à l’époque des « peintres de la réalité ». Le plus important peintre réaliste est Gustave Courbet (Un enterrement à Ornans, l'Atelier du peintre, la Source…). Ce mouvement pictural était mal perçu et peu apprécié, même par les écrivains du réalisme littéraire. II – Expression du Réalisme en peinture : |[pic]